摘要：在第二十届中国电影华表奖的颁奖典礼上，《哪吒之魔童闹海》荣获“特别贡献影片”荣誉证书，这本是电影行业的高光时刻，可导演饺子却并未现身领奖，而是选择闭关创作，并通过手书表达对观众的感谢。这一举动看似“不合时宜”，实则蕴含着深刻的智慧，彰显出一个创作者的人间清醒，

在第二十届中国电影华表奖的颁奖典礼上，《哪吒之魔童闹海》荣获“特别贡献影片”荣誉证书，这本是电影行业的高光时刻，可导演饺子却并未现身领奖，而是选择闭关创作，并通过手书表达对观众的感谢。这一举动看似“不合时宜”，实则蕴含着深刻的智慧，彰显出一个创作者的人间清醒，值得我们深入剖析。

奖项与创作天平上的抉择

华表奖作为中国电影界的重要奖项，是对电影人创作成果的高度认可，代表着荣誉与肯定，能在华表奖获奖，无疑是电影行业内极高的成就，对创作者的职业生涯有着重大意义，不仅是个人能力的证明，还能带来更多资源与关注。

然而，在饺子导演心中，创作才是核心。他清楚地认识到，奖项虽是一种激励，但过度关注外界的认可和奖项带来的虚名，可能会让自己偏离创作的初心。他选择在影片上映后闭关创作，新作面世前不再出席任何活动，全身心投入到新作品的打磨中，这是对创作的尊重，也是对观众的负责。在他看来，用一部部优秀的作品回馈观众，比站在领奖台上更有价值。这种对创作的执着坚守，在当今浮躁的社会环境中显得尤为可贵。许多创作者在获得一定成就后，容易被名利所累，频繁出席各类活动，而忽视了作品本身的创作，最终导致创作力下滑 。饺子导演却反其道而行之，专注于内容创作，他的这种选择，为其他创作者树立了榜样。

观众认可才是真正的“奖杯”

饺子导演在感言中特别提到，“哪吒现在的成绩全靠观众的支持和包容，我们做的还远远不够”，这体现了他对观众的尊重与敬畏。他深知，一部电影的成功离不开观众的认可，观众才是作品的最终评判者。与奖项相比，观众的口碑和支持是更持久、更有力量的。金杯银杯不如老百姓的口碑，奖项可能受到多种因素的影响，但观众的喜爱是最纯粹、最真实的反馈。

他选择用作品与观众见面，通过不断创作出优质的电影，满足观众日益增长的精神文化需求。这种以观众为中心的创作理念，是他能够取得成功的关键。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，饺子导演凭借对故事的精心编排、对人物形象的生动塑造以及精良的制作，赢得了观众的心。他的作品不仅在国内取得了高票房，在国际上也受到了广泛关注，这正是观众对他创作的肯定。相比之下，一些创作者过于追求奖项的光环，却忽略了观众的感受，导致作品叫好不叫座，无法真正在市场上立足。

专注创作是对行业的长远贡献

饺子导演专注创作的态度，对整个电影行业也有着深远的影响。在当下，电影行业竞争激烈，商业利益的诱惑无处不在，许多创作者为了追求短期的经济效益，而忽视了作品的质量。饺子导演的坚持，提醒着行业内的所有人，只有专注于内容创作，才能推动电影行业的长远发展。他用自己的行动证明，真正优秀的作品是靠时间和心血打磨出来的，而不是靠炒作和营销。

当越来越多的创作者能够像饺子导演一样，将精力放在创作上，整个行业才能涌现出更多高质量的作品，提升中国电影的整体水平，增强中国电影在国际市场上的竞争力。同时，他的这种态度也为年轻的创作者树立了标杆，激励他们坚守创作初心，不为外界的喧嚣所动，潜心钻研，创作出更多优秀的作品。

我代表个人向饺子导演致敬！

来源：云天索士