摘要:最近追《无限超越班3》的观众,怕是都被刘涛的表演整不会了——和视帝王浩信搭戏,她突然一声哭嚎直接把对方演懵;和短剧一哥柯淳对戏,又用细节碾压让对方“见光死”;连和傅首尔对峙,都能把“癌症”狗血梗搬出来,把对手整得不知所措。这到底是导师该有的“带戏能力”,还是用
最近追《无限超越班3》的观众,怕是都被刘涛的表演整不会了——和视帝王浩信搭戏,她突然一声哭嚎直接把对方演懵;和短剧一哥柯淳对戏,又用细节碾压让对方“见光死”;连和傅首尔对峙,都能把“癌症”狗血梗搬出来,把对手整得不知所措。这到底是导师该有的“带戏能力”,还是用力过猛的“抢戏现场”?
《无限超越班3》作为演技类综艺,核心看点本是演员们的真实演技碰撞。
但最近两期节目里,刘涛的“助演”表现却成了最大争议点。
最让人印象深刻的是她和王浩信的那场对手戏。
两人演的是“妻子反复强调丈夫没杀人”的情节,原本王浩信的情绪铺垫得细腻——听见妻子的话,眼眶逐渐湿润,眼神里带着隐忍的委屈。可就在观众等着看他进一步爆发时,刘涛突然“嗷”一嗓子哭出声,表情管理全崩,哭得声嘶力竭。镜头里只剩她的脸,王浩信被晾在一边,眼神从专注逐渐变得“清澈”,最后直接出戏到想笑场。弹幕瞬间被“刘涛抢戏”刷屏:“这是考核王浩信还是考核你啊?”“情绪起这么高,让对方怎么接?”
无独有偶,更早一期和短剧一哥柯淳的对戏,虽然刘涛被夸“细节专业”(比如换拖鞋的小动作),但柯淳的“见光死”演技还是被对比得惨烈。柯淳作为短剧中“一滴泪碎星辰”的顶流,面对“分手挽回”的考题,表演浮夸得像在念台词;而刘涛一上场就自然沉浸角色,连换鞋的动作都带着生活感。导师们看得直抠地板,网友却忍不住吐槽:“这哪是考核柯淳,分明是刘涛的个人演技秀。”
仔细看刘涛在节目里的表现,会发现她的“抢戏”并非偶然。和傅首尔对戏时,傅首尔刚要质问“丈夫为何留遗产给你”,她直接甩出“我得了癌症”的狗血设定,把对手的节奏全打乱;和刘奕畅搭戏时,又用夸张的肢体语言强行推动剧情,仿佛在说“我必须比你演得更用力”。这种“爆发式”表演,和她近年在影视剧里被吐槽的“用力过猛”如出一辙——《星辰大海》里的“瞪眼式演技”,《开端》里的“情绪过山车”,都让观众觉得“她太想证明自己是好演员了”。
但问题在于,综艺里的“助演”和影视剧不同。助演的核心是“托戏”,是给选手搭梯子,而不是自己爬梯子。对比吴镇宇的助演方式,高下立见:他和选手对戏时,永远放松地把重心交给对方,自己只做“关键情节”的引导。比如哈妮克孜演“和男友说再见”时,吴镇宇全程藏在镜头侧方,让哈妮克孜的情绪自然流淌,最后连他都被感动得笑了——这才是导师该有的“助攻”。
网友的情绪也很真实:“我们看演技综艺,是想看选手成长,不是看导师炫技。”“刘涛的努力能看见,但作为前辈,更该教选手怎么接戏,而不是自己把戏抢走。”
节目里的“演员参差”更让人唏嘘。王浩信作为视帝,和刘涛搭戏翻车,却在和哈妮克孜对戏时惊艳——演“爆红女星男友”,他从“展望未来”到“默默告别”的眼神转换,连吴镇宇都忍不住笑;哈妮克孜作为非科班,靠细腻的情绪表达拿到红卡;陈志朋、颜安等科班出身的演员,更是用扎实的功底证明“演技是练出来的”。
但更多选手的表现,只能用“辣眼睛”形容:洪尧顶着“吴谨言老公”的头衔,漂亮话说得冠冕堂皇,被李成儒一句“不真诚”怼到破防;许绍洋用20年前的霸总演技演反派,像得了“多动症”;丁真连普通话都说不利索,被曾志伟按脑袋进水缸……节目组用“糊咖”“素人”“短剧演员”的对比,制造了“影帝影后是比出来的”荒诞感——当其他选手连“入戏”都做不到时,稍微正常点的表演都成了“天花板”。
而刘涛的争议,不过是这面“照妖镜”里的一角。它照出了内娱演员的真实生态:有人靠流量混日子,有人靠“对比”刷存在感,连导师都陷入“表演焦虑”——是该证明自己,还是该培养新人?
节目最后,吴镇宇看着哈妮克孜的表演笑了,那是观众最想看到的画面:导师退一步,选手进一步,演技才能真进步。
如果连导师都急着“抢戏”,那这档本该“超越”的综艺,怕是要“越办越倒退”了。
毕竟,观众想看的从来不是“谁演得更用力”,而是“谁能让对手演得更好”。这或许才是《无限超越班》最该“超越”的命题。
来源:想遇见你好难