摘要：《棋士》凭借其独特的叙事视角、深刻的人性探讨以及王宝强的颠覆性表演，成为国产犯罪悬疑剧中一部不可忽视的创新之作。作为腾讯视频X剧场的重启之作，该剧以围棋为隐喻核心，讲述了一个小人物在命运与现实的夹缝中挣扎沉浮的故事。以下从剧情内核、角色塑造、叙事手法等角度展开

《棋士》凭借其独特的叙事视角、深刻的人性探讨以及王宝强的颠覆性表演，成为国产犯罪悬疑剧中一部不可忽视的创新之作。作为腾讯视频X剧场的重启之作，该剧以围棋为隐喻核心，讲述了一个小人物在命运与现实的夹缝中挣扎沉浮的故事。以下从剧情内核、角色塑造、叙事手法等角度展开探讨：

一、围棋与人生：一场无法回头的博弈

《棋士》最鲜明的特色是将围棋思维与犯罪逻辑深度融合。主角崔业（王宝强饰）从窝囊的围棋教师蜕变为高智商罪犯，其每一步犯罪设计都暗合围棋的“布局”“弃子”“倒脱靴”等策略。例如，首集信用社劫案中，他通过“弃子战术”用一名劫匪引开警方，巧妙呼应围棋中牺牲局部换取全局胜利的哲学。

剧中反复强调的“落子无悔”，既是围棋的规则，也隐喻了崔业在犯罪道路上的不可逆性。他的堕落并非单纯为救子，更源于对命运的不甘与对哥哥崔伟（陈明昊饰）的复杂情感——这种“不服”如同棋盘上的气口，推动他步步为营，最终深陷自己编织的棋局38。这种将东方智慧融入犯罪叙事的尝试，为国产剧提供了新鲜的叙事视角。

二、人性灰度：反传统“反派”的破局意义

崔业的角色塑造打破了国产剧“非黑即白”的框架。他既是被生活逼入绝境的父亲，也是精于算计的罪犯。剧中通过多个层次展现其转变：从因儿子重病被迫卷入犯罪，到利用亲情绑架哥哥、算计同伙，再到最终以“灰色结局”收场——入狱却救子，哥哥疑似洗白。这种对道德困境的开放式处理，引发观众对“法与情”的深层思考。

王宝强的表演堪称全剧灵魂。他收敛了以往外放的喜剧风格，以佝偻体态、压抑眼神和低沉台词，精准刻画了一个“披着羊皮的狼”。例如，劫案中冷静说出“要留一个弃子”的瞬间，既展现角色的冷酷，又透露出底层小人物的无奈。这种复杂性让观众在谴责其罪行时，亦对其命运产生共情。

三、生活流叙事：悬疑外壳下的现实主义底色

与追求快节奏、强反转的传统悬疑剧不同，《棋士》选择以“生活流”手法铺陈故事。剧中大量细节还原了上世纪90年代南方小城的市井风貌：崔业破旧的布包、表彰大会上被边缘化的站位、与妻子分居后拮据的生活……这些场景构建出真实的社会图景，让犯罪动机更具说服力。

导演还通过象征性意象强化主题：如夏生意图犯罪时摇晃的灯光象征思想摇摆，赌鬼被处决时切换的鱼缺水画面隐喻“我为鱼肉”的宿命。这种细腻的影像表达，让悬疑主线与现实主义基调达成微妙平衡。

四、兄弟对决：中式家庭关系的镜像投射

崔业与崔伟的兄弟关系是全剧的情感核心。两人从小被家庭区别对待：弟弟因围棋天赋被偏爱却一事无成，哥哥因踏实被忽视却成为警察。这种“中式长子困境”成为崔业黑化的深层动机。

剧中多次通过围棋对弈展现兄弟博弈。例如崔伟用“倒脱靴”战术设计抓捕弟弟，既呼应围棋术语，也暗示两人在亲情与法律间的拉扯。陈明昊饰演的崔伟克制而隐忍，与王宝强的癫狂形成强烈对比，对手戏张力十足。

五、创新与争议：国产犯罪剧的突围尝试

《棋士》的突破性在于其挑战了审查与观众审美的边界。它以“反派主角”为主线，拒绝道德说教，甚至通过灰色结局质问“当法律无法保护弱者时，犯罪是否成了唯一选择？”。尽管部分情节（如第4集潜入犯罪团伙的“爽剧化”争议）被指脱离现实，但其在人性深度与类型融合上的探索仍值得肯定。
作为X剧场继《漫长的季节》后的又一力作，该剧延续了“一剧一格”的创新基因，以生活流罪案剧的定位，为国产悬疑剧开辟了新赛道。

结语：棋盘之外的余韵

《棋士》的价值不仅在于讲好一个犯罪故事，更在于其对人性复杂性的深刻描摹。它像一局未终的棋，让观众在黑白交错的落子声中，窥见时代洪流下个体的挣扎与抉择。正如崔业那句“落子无悔”，这部剧也以大胆的创作姿态，在国产剧的棋盘上留下了意味深长的一手。#电视剧棋士#

来源：双双球探