《不说话的爱》主创团队揭秘短片改编长片的成功秘诀

摘要：4月3日，由张艺兴领衔主演的电影《不说话的爱》正式上映，上映两天后票房破5000万。该片改编自爱奇艺口碑综艺《开拍吧》中沙漠导演的同名获奖短片，这位曾荣膺节目“最佳青年导演”的新锐电影人，此次以更加饱满的叙事维度和深度的感情刻画，在大银幕上细腻呈现听障群体的生

整理自 | 爱图仕Aputure、幕后

4月3日，由张艺兴领衔主演的电影《不说话的爱》正式上映，上映两天后票房破5000万。该片改编自爱奇艺口碑综艺《开拍吧》中沙漠导演的同名获奖短片，这位曾荣膺节目“最佳青年导演”的新锐电影人，此次以更加饱满的叙事维度和深度的感情刻画，在大银幕上细腻呈现听障群体的生命故事。

电影《不说话的爱》海报

本文汇总了电影导演沙漠、摄影指导黎佳能以及灯光指导王俊杰的采访内容，揭开影片的创作幕后。

电影《不说话的爱》预告

关注女性困境的契机

01 为什么决心要把之前的短片拍成现在的长片？

沙漠：短片更像是抛砖引玉，当时也有很多不确定，能不能以聋人群体做主角？观众会不会想看他们的故事？但是那部短片给了我信心，再加上我还有没说完的话，就促使我把长片拍出来。

因为有了综艺，我们资金上的压力不大，但还是考虑如何再融入一些商业元素。我这两年做了很多采访，了解了聋人朋友陷入的困境和他们向阳的生命力，所以也是顺着这些素材，决定这部电影既要展现他们的生活，也要保证有一定的商业元素。

02 你有非常丰富的短片拍摄经历，后来很顺利、成功地过渡到了长片。有没有什么经验可以分享给年轻后辈？

沙漠：电影是实践的产物，短片就是一个敲门砖，如果有机会，尽可能地多去拍，从拍中获得经验。现在这个时代，没有“怀才不遇”，也没有可以抱怨的环境，现在的影像几乎没有门槛，你可以用任何器材来拍，一个Vlog都可以有巨大的传播度。

但创作是需要真心的，你要把自己真正的感受拍出来，不要故步自封，或者因为急于被看到，就去拍不是自己真心话的东西。要更勇敢地去表达自己，不要先把自己束缚住了，想太多的“枷锁”。

我们这一代导演的创作共性是始终和观众站在一起、和观众交流。我们一直的认知都是：观众是非常聪明的，对好故事的需求是极高的。我们这一代导演都没有藏在幕后的，大家都像是一个观众，用一种很真诚的方式去对待电影。

03 听说《不说话的爱》还为聋人群体设计了无障碍观影版本。

沙漠：这次无障碍版本的设计，除了增加了字幕来描述声音，还通过4DX的技术支持让聋人朋友有了更沉浸式的感受。以往这种技术都是给特效大片做的，比如可以振动，让观众更有沉浸感。《不说话的爱》拍的就是聋人朋友的生活，所以还是希望他们真的都能看到，在电影院有一个很好的体验。

从我认识他们的时候，我就认为聋人并不是残疾人，只是和我们说着不一样的语言。手语是一门语言，是聋人的母语，是有它自己的语法的。基于这个认识，我没有觉得聋人是残疾人，他们只是一群说着手语的族群的人，我们和他们是用不同的器官去感受世界，我们都有爱和被爱的需求。

影调冷暖的确定

04 导演的影片以情感细腻著称，拍摄前你们如何确定影像基调和色彩风格？

黎佳能：尽管这是一个现实题材的故事，但导演不希望去渲染苦难，更多的是通过影像去呈现人与人之间的温度。

延续短片的思路，我们仍然以呈现表演为重点，使用大量自由的手持摄影，退让构图式的强造型感。并将“二手阳光”的概念延续到木木与小马在麻将馆阶段的生活中，相比于短片，我们加强了色彩的情绪处理。根据短片的经验，对于如何呈现大量的手语对话，我们做了很多讨论。

这次导演除了希望在镜头中能直观照顾到聋人群体对于手语动作的台词阅读外，也同时保留住表演的情感张力。尽管中近景的构图是最便于框住表情和手语动作的，但人物的情绪、细腻的表情在这样的景别中会被削弱。不同于听人的对话戏，当镜头捕捉演员面部细腻情感的同时，并不能抓住演员的手语台词信息。

而角色的真实呈现离不开流畅的表演，这就需要摄影师使用连续性的镜头在面部与手部之间选择性的摇拍，这是拍摄手语对话时非常具有挑战的部分。摄影师不仅要对表演有极强的共情力，还需要对手语台词非常熟悉。为此我们前期做了很多的手语储备，但拍摄起来仍然很难，因为真实的聋人手语打得非常的快，动作幅度也很大，镜头需要在和角色的相处中真正融入到他们的世界，产生情绪共振。

另一方面就是犯罪线的处理，这一部分整体风格更加硬朗，在拍摄上减少手持，影调上相对更偏暗调。让小马的人物色彩与木木生活在一起时的世界形成情绪反差，阳光与阴影的关系在生命中构建完整的人生。

05 影片既有暖调也有冷调，您如何把握这种视觉平衡？

黎佳能：两者之间的平衡是随着故事的发展自然而然形成的，这个剧本抛开头尾成年木木的部分，童年时期的叙事线是一个线性叙事，逐步递进的。这样的叙事线，就很适合设定一个色彩的情绪脉络勾着观众的情绪往下走。

影片将童年木木的线性故事分为三个阶段，第一个是麻将馆时期，以黄色作为主题色，通过劳务市场的阳光反射、麻将馆的黄色篷布和糖果纸窗户，构建充满生命力的"二手阳光"视觉体系。

第二阶段是酒店宿舍时期，随着小马步入犯罪深渊，光线逐渐发白，夜戏加入霓虹色调，用冷冽的人工光源暗示人性复杂。

第三段是木木与小马分离时期，在这个时期整个调色的基调和美术造型及光线的处理都是在降低饱和度和还原现实的。在法厅的调解室中，当木木指向妈妈选择跟妈妈一起生活后，小马眼中碎粒的眼神光被抽走，留下一片黑洞。木木在音乐排练时，教室原本是日常的校园生活，转变为阳光被抽走，外面下起雨，面孔被埋入阴影里。直到最后大法庭的小马独白中，才将暖色的阳光重新照到他们的面孔上。完成整个色彩情绪脉络的平衡。

灯光表现紧张氛围

06 "撞车骗保"戏份如何用灯光表现紧张感？

黎佳能：在“撞车”这场戏的拍摄中，利用LED彩色灯具颜色调节的便捷性，用调光台模拟了不同的运动光线、不同的颜色以及柔和的、锐利的等不同形态的光线，来模拟现实场景中行驶的车灯、路灯和各种各样的环境光源。

王俊杰：撞车的场景作为影片的一个重要情节，剧组找了一个封闭的道路拍摄。为了安全考虑和撞车的不可控风险因素，这个场景的灯光氛围是在场景本身氛围的基础上调整的。这个场景还有雨戏的设置，要突出下雨的效果，同时也要考虑到灯具的防护等级，我们选择了爱图仕电风暴CS15。

07 影片中还使用了哪些灯具？

黎佳能：车行戏使用大量INFINIBAR灯具，整个场景一共使用了105 根 INFINIBAR，4尺65根，2尺和 1 尺各20根。勘景过程中，我发现车行天花板的结构很适合用来放置灯管，可以用来改变整个场景的氛围。在犯罪段落的光线设计上，正好也需要加入大量霓虹灯的元素，并且希望在车行部分加入更多硬朗线条和方框结构，同时又具备可以自由颜色和亮度调整的可能。