摘要：这种让我们念念不忘的“金碧辉煌”，其实藏着古代社会森严的等级制度。最典型的当属晚唐的“钗钿妆”——想想看，高髻一梳，假发一垫，簪钗就得成对往上插，越多越贵气！

这种让我们念念不忘的“金碧辉煌”，其实藏着古代社会森严的等级制度。最典型的当属晚唐的“钗钿妆”——想想看，高髻一梳，假发一垫，簪钗就得成对往上插，越多越贵气！

南北朝就有“头上金钗十二行”的说法，到了唐代，高髻成了身份象征，发髻越高，插的簪钗越多，连女俑都被戏称为“唐大头娃娃”。

命妇穿“钗钿礼衣”时，簪钗数量可是严格按品级来的：敦煌壁画里的五代凉国夫人，头上插了八支金钗（四对），还点缀着宝钿，两侧对称，规矩得很！簪和钗有啥区别？

简单说，早期簪是单股“一根棍”，钗是双股“分叉款”，后来都成了发饰的统称。这种满头珠翠的戴法，不光是美，更是地位的“可视化标签”。

老剧为何能“穷妆出贵气”？靠韵味撑起半边天！

拍唐代剧，演员得刻意增肥，就为了那股富态劲儿，往那儿一站，气场就能“镇住”满头金钗。

像《上错花轿嫁对郎》里，黄奕演的李玉湖走江湖风，发饰简约俏皮；小李琳的杜冰雁是大家闺秀，贵气发饰一戴，立马分出身份层次。

那时候没高清镜头，没3D打印的精致簪子，甚至可能用“边角料”做头饰，但胜在“氛围感”拉满。对称的戴法、繁而不乱的层次，再加上演员的仪态——抬头挺胸，步步摇身，就算簪子是塑料的，也能演出“金枝玉叶”的范儿。

现在的古装剧，为啥“精致反输韵味”？

现在服化道越来越贵，簪钗用真金白银做，镜头怼脸都能看清雕花，为啥反而没那味儿了？

演员太瘦，撑不起“大头”！你看《似锦》里黄奕，虽说脸型偏瘦，但常年积累的气质和仪态，硬是把大头发饰Hold住了。

可现在很多年轻演员，巴掌大的脸配上小头小身板，戴两支簪子都像戴了个“巨型天线”，更别说满头金钗了，分分钟被压得“头重脚轻”。

仪态训练“断代”，贵族变“端着的打工人”

以前演员进组，得学礼仪、练步态，现在呢？很多人连“好好走路”都不会，含胸驼背不说，戴点首饰就浑身不自在，仿佛头上顶了个“定时炸弹”。想想《长安十二时辰》里的热依扎，穿着唐装、戴着发饰，一坐一站都是“盛唐贵女”，为啥？人家提前练了仨月仪态！

有人说现在的古装剧“丢了传统”，但换个角度看，也是在找新平衡。比如《梦华录》的宋代美学，走“极简贵气”路线，没那么多金钗，靠配色和剪裁撑起高级感；《长安十二时辰》复原唐代妆容，连“斜红”“花钿”都还原，让年轻观众见识了古妆的魅力。

老戏骨戴金钗，戴的不是首饰，是角色的灵魂。

从晚唐的“金钗十二行”到现在的“极简发饰”，变的是审美潮流，不变的是对“美”的追求。

以前的剧用“穷讲究”撑起贵气，现在的剧有条件“富讲究”，却常因“太随便”丢了韵味。

或许，真正的“古典美”，从来不在簪子多少、金子贵贱，而在那份“用心”——对历史的敬畏，对角色的尊重，对美的执着。

来源：回眸一笑一点号