越剧界“神仙眷侣”的七秩风华：戚雅仙与毕春芳的传奇！

摘要：在艺术的长河中，总有一些故事，如明珠般璀璨，照亮我们对传统艺术的热爱之路。今天，咱们就来讲讲越剧界那对宛如“神仙眷侣”的戚雅仙和毕春芳，她们携手走过的70年艺术岁月，堪称一部波澜壮阔的传奇史诗。

在艺术的长河中，总有一些故事，如明珠般璀璨，照亮我们对传统艺术的热爱之路。今天，咱们就来讲讲越剧界那对宛如“神仙眷侣”的戚雅仙和毕春芳，她们携手走过的70年艺术岁月，堪称一部波澜壮阔的传奇史诗。

缘起：青春逐梦，共创剧团

时间回到1950年，那时的戚雅仙和毕春芳，不过是两个年仅23岁的年轻姑娘，浑身散发着青春的朝气，眼中满是对越剧的炽热与憧憬。越剧于她们而言，不是一份简单的事业，而是藏在心底最炽热的梦想。两人一拍即合，怀揣着初生牛犊不怕虎的勇气，决定共同创建“合作越剧团”。

创业之路，困难重重。找场地时四处碰壁，筹集资金时愁眉不展，招募团员时也历经波折。但这些困难非但没有吓退她们，反而让她们越挫越勇。戚雅仙和毕春芳凭借着对越剧纯粹的热爱和顽强的毅力，硬是将这个承载着梦想的剧团办了起来。谁能想到，这一携手，便是长达70年的艺术之旅，“戚毕组合”的名号也自此在越剧界崭露头角。

成名：珠联璧合，流派初成

剧团成立后，戚雅仙和毕春芳便全身心地投入到越剧表演中。她们一个扮相清丽、唱腔婉转，一个表演灵动、风格独特，两人站在舞台上，便是最完美的搭档。无论是《龙凤花烛》中曲折的爱情故事，还是《血手印》里的冤屈与昭雪，她们都演绎得丝丝入扣，让观众们沉浸其中，或欢笑，或落泪。

随着一场场演出的成功，“戚毕组合”声名远扬，深受观众喜爱。她们的表演风格逐渐形成了独特的流派——“戚派”和“毕派”。“戚派”唱腔以朴素真挚、韵味醇厚著称，仿佛有一种直抵人心的力量，能将人物内心的情感细腻地表达出来；“毕派”则以潇洒飘逸、富有喜剧色彩见长，给观众带来轻松愉悦的观赏体验。这两个流派相互辉映，成为越剧界的瑰宝，吸引了无数戏迷为之痴迷。

传承：桃李芬芳，名家齐聚

时光荏苒，到了2020年，这一年意义非凡，是“合作越剧团”成立70周年，也是戚雅仙和毕春芳艺术合作70周年。为了纪念这个特殊的日子，一场场精彩纷呈的活动在各地展开，其中最引人瞩目的当属在上海大世界举办的纪念专场。

11月28日下午，上海大世界的中心舞台被装点得格外喜庆，“2020年大世界艺术名家‘回娘家’暨戚雅仙、毕春芳艺术合作七十周年纪念专场”在这里盛大举行。当那熟悉的“戚毕”派越剧旋律响起，现场瞬间被一种温馨而热烈的氛围所笼罩。

来自江浙沪地区的弟子们，身着精美的戏服，带着对老师的敬仰和对越剧的热爱，依次登上舞台。他们有的是初出茅庐的新秀，有的已是越剧界的中流砥柱，但此刻，他们都怀着同样的心情，用精彩的表演向两位大师致敬。《白蛇传》里的情真意切，《梁祝》中的凄美爱情，在他们的演绎下，焕发出新的生机与活力。台下的观众们看得如痴如醉，掌声、喝彩声此起彼伏，仿佛回到了“戚毕组合”最辉煌的年代。

当天上午，“全国戚毕票友‘回娘家’”活动也在大世界热闹上演。来自北京等全国各地的票友们，不顾路途遥远，齐聚于此。他们中有白发苍苍的老者，回忆着与“戚毕”流派相伴的岁月；也有朝气蓬勃的年轻人，诉说着对传统越剧的热爱。大家围坐在一起，你方唱罢我登场，共同唱响“戚毕”流派的经典唱段，让整个大世界都沉浸在越剧的美妙旋律之中。

与此同时，毕春芳之子吴越在大世界文化沙龙举办的《百年上海·精彩人文》讲座，也吸引了众多听众。吴越虽在商业领域成就斐然，但对母亲和戚雅仙的艺术事业始终满怀热忱。他通过讲述越剧与上海的深厚渊源，让大家对越剧这门艺术有了更全面、更深入的认识，也为传承和推广越剧文化贡献了自己的力量。

发展：多元融合，走向未来

上海大世界，素有“上海戏码头”的美誉，一百多年来，这里见证了无数艺术大师的成长与辉煌，是艺术人才的摇篮。2017年，大世界开启了“艺术名家回娘家”活动，为艺术传承搭建了一座桥梁。2020年以戚雅仙和毕春芳艺术合作为主题的活动，更是将这座桥梁拓宽，连接起了越剧界的过去、现在和未来。

活动现场，不仅有戚毕流派的传人，还有来自各剧种的艺术家们。沪剧表演艺术家杨飞飞曾将戚毕的代表剧目《龙凤花烛》改编成沪剧，让这一经典故事在不同剧种中绽放光彩；戚毕老师创作的《卖油郎》，与昆剧、淮剧也有着千丝万缕的联系。京剧名家李军、青年歌唱家梦苇、昆剧名家沈昳丽等众多大咖纷纷登台，带来精彩表演。不同剧种在这里相互交流、融合，碰撞出绚丽的艺术火花，为戚毕艺术的纪念活动增添了别样的色彩。