摘要：在“白幼瘦”尚未成为主流审美的年代，内地影视圈曾有一套严苛的选角标准：只有气质端方、骨相周正的“大青衣”，才能驾驭历史剧与正剧中的大女主角色。

大青衣时代的审美法则：放到以前，白幼瘦长相只能演配角、丫鬟

在“白幼瘦”尚未成为主流审美的年代，内地影视圈曾有一套严苛的选角标准：只有气质端方、骨相周正的“大青衣”，才能驾驭历史剧与正剧中的大女主角色。

如今观众感叹“丫鬟脸女主当道”、“美则美矣毫无灵魂”。

大青衣：被时代封印的“主角脸”

1. 标准定义：气场＞五官精致度

所谓“大青衣”，需具备三项特质：

骨相立体：颧骨与下颌线条分明，撑得起厚重古装与历史正剧的庄重感，比如陈红、巩俐）；

气质沉淀：仪态端庄稳重，一颦一笑皆含故事感，比如曾黎的戏曲功底赋予其古典韵味）；

可塑性强：既能演绎深宫贵妇的威仪（蒋勤勤《康熙微服私访记》），也能化身乱世红颜的悲情（何晴《三国演义》小乔）。

2. 行业铁律：花旦与青衣的阶层壁垒

灵动如陈意涵，因一张“花旦脸”也被断言“只能演女二”。导演认为她的甜美外型适合活泼配角，却难以承载家国天下的厚重叙事，因为气质达不到。

这种严苛分类，客观上保障了主角与配角的辨识度，比如87版《红楼梦》中，黛玉（陈晓旭）的清冷与宝钗（张莉）的端雅，至今仍被奉为选角典范。

大青衣消亡史：谁杀死了“正剧脸”？

1. 资本游戏：从“煤老板爱美女”到“流量即正义”

早年煤老板投资影视时，选角标准简单粗暴：只要真美女，其他不管。

而如今资本更倾向于用“资源咖”与流量明星填塞主角位，导致王楚然这类青衣苗子被困于偶像剧，比如《我的人间烟火》等，李沁逐渐淡去古典气质转战仙侠赛道。

2. 审美迭代：幼态审美挤压大气之美

韩系“水光肌”、日系“萌妹感”席卷内娱，观众对“少女感”的追捧迫使30+女演员强行维持幼态。

市场不再给青衣型演员自然衰老的空间。

3. 剧种消亡：宫斗宅斗取代历史正剧

《大明宫词》《雍正王朝》等需要青衣型女主的正剧日渐式微，取而代之的是甜宠剧、仙侠剧。

这类剧集推崇“小白花”女主，比如赵露思、虞书欣等，强调娇俏而非气场，进一步压缩大青衣的生存空间。

当然，大青衣女主虽然有标准，却从不被绝对定义，一直强调的都是“气质为主”。

1. 宁静：异域脸改写历史剧规则

凭借《孝庄秘史》中孝庄太后一角，宁静以深邃五官打破“青衣必须中式古典”的桎梏。她演绎的孝庄从少女娇憨到暮年沧桑，证明演技可超越长相限制。

2. 咏梅：淡颜系青衣的逆袭

在盛行浓颜美人的年代，咏梅凭借《地久天长》中的隐忍母亲形象，以淡雅气质斩获柏林影后。她证明“青衣感”未必依赖浓墨重彩的五官，而在于内在的叙事力量。

3. 新青衣突围：

文咏珊：从港圈花瓶到《雪中悍刀行》中的徐渭熊，冷冽气质渐显青衣潜力；

张慧雯：舞蹈出身仪态出众，在《琅琊榜2》中初现正剧女主锋芒；

宋轶：凭借《庆余年》中淡雅聪慧的范若若，打破“只能演女配”的标签。

除此之外，年轻演员中还有许多演员具备大青衣气质，比如李兰迪、张婧仪、王楚然、赵今麦等等。

所以，归根到底审美降级的本质是叙事降级

大青衣的式微，本质是影视创作从“宏大叙事”向“快餐情感”的妥协。当市场不再需要承载历史厚度的角色，演员的容貌焦虑便取代了演技锤炼。

比如赵露思，一直深陷颜值壁垒，反复在外形上内卷自己，最后弄得身心疲惫，疏忽了演员的本职工作是要精修演技。

白鹿本身气质更偏方正内敛型，比如《周生如故》这样的作品就跟她适配度很高，但市场上此类作品很少，她也一直因为各种仙侠剧备受争议。

19岁的杨紫就能演出《战长沙》这样历史厚重感极重的角色，但一直不温不火，无奈后来只能转战偶像剧、仙侠剧市场。

或许就像网友说的那样：我们不是缺大青衣，而是缺愿意让青衣绽放的剧本。

这大概也是70多岁的刘晓庆又圈了一波年轻粉丝的主要原因吧。

当荧幕上多一些如同《武则天》中刘晓庆那样的磅礴之美，才能宣告审美与创作的双重苏醒。

我要说的就是这些。

来源：书咚咚