摘要：这部剧号称兼具“《红楼梦》的古典美感和《知否》的宅斗张力”，开播首周播放量破5亿，云合指数登顶，豆瓣评分6.8。

30集古偶剧《雁回时》今晚收官，所有“坏人”将会在今晚集体下线。

这部剧号称兼具“《红楼梦》的古典美感和《知否》的宅斗张力”，开播首周播放量破5亿，云合指数登顶，豆瓣评分6.8。

图源豆瓣

从《贵女》改名《雁回时》，然后空降空降裸播，这部剧就注定会招来非议。

我该怎么说这部剧呢，说该剧在“暗黑基因”的“粉饰”下，透出的却是阴森的味道，底色更是充满悲凉？

可该剧却通过极端化的戏剧冲突，撕开了封建伦理的“伪善外皮”，以近乎癫狂的叙事节奏和全员恶人的设定，完成了对传统权力结构与道德秩序的深度解构。

好中有差，粗中带细，这样评价比较中肯吧？

一起聊聊吧，聊一聊“当一部剧兼具多种极致，观众到底在为什么买单？”

首先可以肯定的是，剧组用《红楼梦》的匠心，率先征服了我的眼睛！

必须承认，《雁回时》的视觉团队值得加鸡腿。

剧中庄家大宅的园林造景，青瓦白墙间透出《红楼梦》的江南雅韵。

尤其在陈都灵饰演的庄寒雁，以一袭素衣立于雪中出镜时，宛如从87版黛玉葬花的画面中拓印而来。

就连反派姨娘的出场，都刻意模仿了王熙凤“未见其人先闻其声”的经典设计。

然而，美则美矣，美学越是精致，叙事的苍白就越刺眼。

庄寒雁的复仇主线，本该是“黑莲花女主手撕封建礼教”的爽剧模板，却硬生生被拍成了“剧本杀式宅斗”。

姨娘下毒必用鹤顶红，庶妹陷害必扯头发扇巴掌。

当观众期待《知否》里明兰与林小娘那种“笑里藏刀”的心理博弈时，《雁回时》直接甩出一段BGM轰鸣的泼妇骂街戏码，把权谋拍成村妇掐架。

这就好比用景德镇官窑烧了个泡面碗，手艺是真讲究，可惜装的内容配不上这容器。

我们再从人物设定方面，聊一聊剧情吧！

1. 庄寒雁（陈都灵 饰）

身世之谜：表面是庄家嫡女，实为东侯王遗孤。

出生时被诬为“赤脚鬼”，导致祖父暴毙、母亲阮惜文双腿残疾，后被弃养至澹州，饱受虐待。

复仇主线：为救家族与母亲，多次击鼓鸣冤，展现“美强惨”人设。

最终揭露庄仕洋罪行，但母亲阮惜文仍被杀害，亲情转瞬即逝。

争议情节：接受傅云夕截留的赃款，被观众类比为“古代曲婉婷”。

2. 傅云夕（辛云来 饰）

复杂人设：大理寺少卿，身中剧毒且为朝廷“棋子”。

表面冷漠，实则暗中保护庄寒雁，因需为家族寻找“烈女”主母而选择她。

情感线：与庄寒雁从合作到隐晦爱慕，但始终未表露深情。结局中毒身亡，暗示死于烟花场景中。

争议行为：贪污赃款留给庄寒雁，被批“不完美但真实”。

3. 庄仕洋（反派核心）

恶行累累：杀父夺权、毒杀发妻、陷害女儿庄寒雁顶罪，甚至将家族成员皆视为棋子。表面伪善，实为“癫公”，剧里最恶的就是他。

结局：被周如音手刃，庄寒雁将其与魏夫人锁于庄府，任其自相残杀。

4. 周如音（庄家姨娘）

从敌对到同盟：前期多次构陷庄寒雁，后被庄仕洋算计险遭活埋，与庄寒雁联手反杀，提供关键证据。

5. 庄语山（庄家二小姐）

觉醒之路：被迫嫁入齐王府，受尽虐待后反抗逃脱。与庄寒雁从仇敌到短暂和解，最终骑马奔向自由。

以上五位人物，代表五种不同思想，又释放五种不同人性，就由他们带领我们一起走进剧情，一起读懂《雁回时》。

文章开篇我提到过六个关键词：暗黑、阴森、悲凉、封建伦理、传统权力、道德秩序。

这六个关键词贯穿全剧，导演用他独特的视觉和剧情呈现力，把它们完美串联在一起，用极端的剧情张力狠狠的批判了一番传统世界观。

1.权力异化下的集体疯魔

剧中没有一个无辜的人！

庄仕洋杀父弑妻、傅云夕以“棋子”自居却沦为棋局操盘手、庄寒雁以复仇之名行灰色交易、周如音从受害者转为施害者……

每个角色都在权力倾轧中走向极端，形成“恶的闭环”。

这种全员恶人的设定，实则是对封建宗法制度吞噬人性的隐喻：当生存成为零和游戏，道德不过是强者规训弱者的工具。

2.荒诞仪式中的权力狂欢

剧中多次出现“击鼓鸣冤”、“祠堂审判”等传统礼教场景，但庄寒雁的诉状成了权谋筹码，庄家祠堂成了杀人密室。

这些原本象征“正义”与“秩序”的符号，被血腥与阴谋填满，解构了封建伦理的神圣性。

3.伪善礼教下的欲望暗涌

傅云夕与庄寒雁的“姐夫与小姨子”关系，打破了古偶剧常见的“双洁”人设。

他们的情感始终裹挟着利益交换与伦理禁忌，甚至死亡结局都带有殉道意味：烟花下的毒发身亡，既是爱情绝唱，更是对“存天理灭人欲”的控诉。

从阮惜文被毒害致残、庄语山被迫“缠足”嫁入齐王府，到魏夫人用“贞洁”绑架家族女性，剧中女性始终是礼教献祭的羔羊。

而庄寒雁接受赃款、周如音弑夫等“不完美”行为，恰恰戳破了“烈女”“贤妇”等道德神话。

3.封建余毒的现代性凝视

剧中看似夸张的“吃人”情节（活埋姨娘、献祭嫡女），实则是封建父权制的极端化呈现。

庄家宅院如同微型社会，权力更迭中的血腥法则，与当下职场倾轧、原生家庭创伤等议题形成隐秘共振，让观众在古装外壳下照见现实阴影。

即便在极致黑暗中，剧作仍埋藏反抗基因：庄语山骑马逃离夫家时撕裂的裙摆，象征对性别规训的突破。

庄寒雁最终选择守寡而非殉节，暗示旧秩序崩坏前的新生可能。

这种“黑暗中的裂隙”，恰是主创对历史循环的深刻反思，也是绝望中的微弱火光。

《雁回时》的热度证明：当下观众对古偶的宽容度，早已超越艺术标准。

只要画面够美、节奏够快、狗血够猛，演技？

不重要！

但值得深思的是：当资本发现“敷衍也能赚钱”，谁还会认真打磨演技？

当“嫡庶梗”成为流量密码，谁还敢挑战创新？

《雁回时》，我给7分。

来源：前前浅浅千千