摘要：当《哪吒2》踩着风火轮进入英国影院时，没想到这场“东方神话大餐”竟太有戏剧性了。首周末票房狂揽了100万美元，刷新了张艺谋《英雄》保持17年的华语电影纪录。不过真正让人意外的是，仅过7天，票房就急剧下滑，断崖式暴跌67%，单日票房陡然降至14万人民币，排名也快

当《哪吒2》踩着风火轮进入英国影院时，没想到这场“东方神话大餐”竟太有戏剧性了。首周末票房狂揽了100万美元，刷新了张艺谋《英雄》保持17年的华语电影纪录。不过真正让人意外的是，仅过7天，票房就急剧下滑，断崖式暴跌67%，单日票房陡然降至14万人民币，排名也快速跌落至第18位。

华人圈的狂欢与本土市场的冷眼形成鲜明对比：凌晨1点，伦敦影院挤满了华人留学生，黄牛票被炒到原价的3倍，而且居然有妈妈带着孩子二刷“补课”道教文化；但是英国观众却直白地说“特效很震撼，不过说真的，故事看不懂”，影院经理也只能无奈地缩减排片。

这场票房雪崩，轻轻地把中国动画出海的真实伤口给撕开了；在文化共鸣方面存在缺失，而且这比技术上的短板更加致命。

1.华人圈的“自嗨式狂欢”：饥饿营销的双刃剑

英国发行方所采用的策略，可以说是“精准狙击”。首周之时，仅仅在32家影院进行点映；而票价呢，竟被黄牛炒到了天价。在社交媒体上，#SaveNezha这个话题的播放量突破了3.2亿；留学生们高呼“吒儿冲榜，我们承包了”。

但这种“饥饿营销”，本质是耗费华人的热情：在曼彻斯特98个座位的观影会上，98%皆为华人家庭；苹果CEO库克的“打call”举动更像一场跨国应援行动，而非本土的破圈。

当华人观众的热情在首周便已消耗殆尽，在第二周黄金场次的上座率却清楚地暴露了事实真相。现场仅有稀稀拉拉的几名观众，根本无法与IMAX的巨大屏幕相匹配，显得格外冷清。

2.英国观众的“懵圈三连”：看不懂、记不住、共情不了

一位本土观众看完后迷茫发问：“为什么哪吒要和龙王打架？就因为他是魔童？”

这暴露出东西方神话认知的鸿沟：中国人耳熟能详的“七色宝莲重塑肉身”，在英国人眼中堪比《哈利波特》的魔法设定说明书；而哪吒喊出“我命由我不由天”时，西方观众更熟悉的，是漫威英雄的“能力越大责任越大”。

更令人痛心的是，发行方就连英文配音都未曾准备，完全凭借着字幕来强硬地输出。对于那些已经习惯于“爆米花电影”的欧美观众而言，这就好像是在逼迫他们，一边进行阅读理解，一边观看特效。

3.行业暗战：当排片量遇上文化偏见

对比同期IMDb评分仅1.6的迪士尼《白雪公主》，《哪吒2》的票房竟不足其7.7%。

英国影院经理的坦白很残酷：“我们知道哪吒上座率高，但更愿意把资源给好莱坞烂片”。

这种“高需求低排片”的矛盾背后，是隐形的文化霸权；就如同北美市场，竟然宁可给《美国队长4》安排4105家影院，却不给《哪吒2》5%的排片量，即便后者在黄金时段的上座率能够达到90%。

《哪吒2》的英国惨案，掀开了一场文化话语权的暗战。当马来西亚观众为混天绫特效起立鼓掌时，英国人却在质问“为什么神仙要打架”——这简直像极了中餐出海的故事：有人觉得“左宗棠鸡”是文化阉割，也有人认为“宫保鸡丁”就该原汁原味。

争议焦点：

“翻译派”怒吼：迪士尼能用《花木兰》让美国人爱上中国故事，凭什么哪吒不能把“逆天改命”改成普世价值观？

“硬刚派”反击：日本动画从不需要讨好西方，宫崎骏的《千与千寻》连日语台词都没改，照样拿奥斯卡。

普通观众用票房投出了最真实的票：

一位华人妈妈的话刺痛人心：“我们在英国教孩子认哪吒，就像英国人教我们认哈利波特"。

日本网友嘲讽：“中国观众的口味真的难以理解”。

导演饺子曾说：“中国神话，不需要西方盖章。”

这场争论没有标准答案，但《哪吒2》至少证明了这么一件事：当中国动画的技术能够跟好莱坞相媲美时，文化温差便会成为最后的阻碍。或许我们其实该向韩国学习一下——将丧尸片塞入历史正剧，从而让全世界都为《釜山行》疯狂；而不是纠结哪吒的尿壶到底该不该出现在IMAX银幕上。#哪吒2#

来源：街坊茶话间