摘要：最近，电视剧《繁花》爆火，剧中演员也跟着热度飙升。其中，上海滑稽戏演员陈国庆成功出圈，让不少沪圈之外的观众记住了他。很多不熟悉上海滑稽戏的朋友，可能觉得陈国庆是个名不见经传的小演员，可在上海本地，他和一众滑稽戏演员当年那可是红得发紫，影响力丝毫不亚于现在的一线

最近，电视剧《繁花》爆火，剧中演员也跟着热度飙升。其中，上海滑稽戏演员陈国庆成功出圈，让不少沪圈之外的观众记住了他。很多不熟悉上海滑稽戏的朋友，可能觉得陈国庆是个名不见经传的小演员，可在上海本地，他和一众滑稽戏演员当年那可是红得发紫，影响力丝毫不亚于现在的一线明星。

昔日辉煌：滑稽戏演员是婚礼“抢手货”

我记得小时候，家里有亲戚办婚礼，为了让婚礼更热闹、更有面子，都会请滑稽剧团的演员来表演。那时候，“阿德哥”出场费大概4000元，陈国庆则要6000元。在那个年代，这可算得上是一笔巨款了。能邀请到他们来婚礼现场，那绝对是倍儿有面儿。

除了陈国庆和阿德，当年还有许多知名的滑稽戏演员，比如姚周、杨华生、笑嘻嘻、范哈哈等老一辈艺术家，以及后来的“双字辈”、筱声咪、王汝刚、李九松、姚勇儿、钱程等。这些演员凭借精湛的演技和独特的表演风格，在上海乃至全国都拥有众多粉丝。毫不夸张地说，他们的名字在上海家喻户晓，随便走在上海的大街小巷，都能听到人们谈论他们的作品。

我家远房亲戚的孩子在2006年举办婚礼时，就请了阿德哥和阿庆爷叔来表演滑稽戏。当时的司仪是张芳和淘醇，沈婷负责串场，甚至还邀请了当年最火的舞林大会舞者进行表演。这样豪华的阵容，让那场婚礼成了邻里间的热门话题，大家纷纷夸赞新人家里有实力、有品位。

演员今昔：从舞台到多元领域的转变

然而，时过境迁，如今的滑稽戏演员们似乎逐渐偏离了滑稽戏创作的主业。不少演员开始涉足直播带货、广告代言以及影视剧拍摄等领域。当然，拓展事业版图本身无可厚非，但滑稽戏作为上海本土极具特色的艺术形式，却因此面临着传承和发展的困境。

回顾上世纪90年代到21世纪初，打开电视机，随处可见滑稽戏演员代言的广告。“十里南京路一个新世界”“流连忘返是第七百货，应有尽有是第七百货”等广告语，通过滑稽戏演员幽默风趣的演绎，深深地印在了观众的脑海里。那时候，这些广告不仅宣传了商品，也让滑稽戏演员的形象更加深入人心。

再看看现在，打开电视，映入眼帘的大多是家装广告、海参广告，以及各种低价促销广告。虽然这些广告也有其市场需求，但与过去相比，少了那份由滑稽戏演员带来的独特韵味和文化气息。这种转变，让不少观众感到惋惜。

滑稽戏的现状与挑战

滑稽戏在发展过程中，确实存在一些自身的局限性。其传统文本内容相对陈旧，对于追求新鲜事物的年轻人来说，缺乏足够的吸引力，观众群体也逐渐老龄化。文化传承固然重要，但创新同样不可或缺。滑稽戏不能一直守着老一套，必须与时俱进，才能在激烈的市场竞争中生存下去。

就拿90后这一代来说，年轻的上海滑稽戏演员在上海话发音方面较为标准，听起来很舒服。然而，他们中的一部分人依然在表演传承多年的老段子，缺乏与时俱进的创新文本。而那些文本内容新颖、能够引发年轻观众共鸣的节目，演员的上海话水平又参差不齐，时不时夹杂着普通话单词。这种矛盾的现状，使得滑稽戏在吸引年轻观众方面面临着巨大的挑战。

展望未来：借《繁花》东风，重振滑稽戏

尽管滑稽戏目前面临诸多困境，但《繁花》的爆火为其带来了新的契机。陈国庆借助这部剧重新走进观众的视野，让人们再次关注到上海滑稽戏这门艺术。这也为滑稽戏的复兴提供了一个良好的开端。

如今，观众的文化素养和审美水平不断提高，滑稽戏的创作也需要紧跟时代步伐，贴近观众的生活。滑稽戏演员们不妨向姚周等老一辈艺术家学习，深入生活，挖掘新的创作素材，创作出更多既具有时代特色，又保留滑稽戏独特风格的作品。

相信只要抓住这次机会，通过不断创新和努力，滑稽戏有望再次成为观众喜爱的艺术形式，在新时代绽放出更加耀眼的光芒，续写曾经的辉煌篇章。

来源：奇妙圆月x9d