《阳光照耀青春里》：难以耀眼的光

摘要：作为一部聚焦精神健康与职场压力的黑色幽默电影，《阳光照耀青春里》凭借题材的敏感性确实在开篇营造了一些引入瞩目的噱头，然而，影片在试图以荒诞解构现实的过程中，暴露出了其叙事逻辑、角色塑造和主题表达上的多重问题，讲不好故事又想自诩文艺的作态，最终不过只是将精神病院

文/梦里诗书

作为一部聚焦精神健康与职场压力的黑色幽默电影，《阳光照耀青春里》凭借题材的敏感性确实在开篇营造了一些引入瞩目的噱头，然而，影片在试图以荒诞解构现实的过程中，暴露出了其叙事逻辑、角色塑造和主题表达上的多重问题，讲不好故事又想自诩文艺的作态，最终不过只是将精神病院以及精神病人的创伤，停留在了肤浅的表象。

影片的核心矛盾其实有着张力——程序员何立为因职场偏执被诬陷为精神病患者，试图在“青春里”精神康复院中自证“正常”。这一设定本可通过紧凑的叙事展开社会批判，但导演选择了用大量超现实桥段填充主线，导致情节推进散漫，现实与幻想的边界模糊到近乎混乱。

例如，何立为与病友的“逃离计划”反复失败，本应强化压迫感，却因过于夸张的荒诞处理削弱了代入感。这种失真的表达使电影逐渐让人失去了对角色命运的共情，转而陷入对叙事逻辑的质疑。此外，影片结尾突然转向的解决，这一重要转折也缺乏足够铺垫，更像是对社会议题的强行升华，而非自然的情节收束。

在人物上尽管肖央饰演的何立为试图去展现职场人的焦虑与挣扎，但其角色弧光仍显单薄。他从愤怒反抗到接纳病友的转变缺乏细腻的心理刻画，更多依赖台词直白表达，人物动机流于表面。配角群像的问题更为明显：春夏饰演的林春春被设定为“诗意象征”，但其行为逻辑与情感动机始终悬浮，沦为推动剧情的工具；蒋奇明和王迅的角色则也完全只是在服务于荒诞笑点，缺乏个体背景的挖掘，最终成为了苍白的符号。这种对边缘群体的“奇观化”呈现，至少从我的角度看，是电影最为让人厌弃的问题。

面对剧情与人物双双失力的境况，影片对“正常与疯狂”辩证关系的探讨，也只能过度依赖台词的直白映射。这就例如，何立为反复质问“到底谁不正常”，以及病友们的行为被直接解释为“对现实的解构”，这种处理本质上让主题沦为了口号式的社会批判。

相比之下，同类型的《飞越疯人院》则通过角色的具体行动与环境压迫的细节累积传递反抗精神，而《阳光照耀青春里》则急于通过角色之口去点明议题，导致电影的内核变得尤为生硬。此外，影片对精神疾病与职场压力的关联，却未深入剖析个体心理异化的复杂性，使电影对精神疾病的聚焦流于了现象罗列。

由此电影所塑造的黑色幽默，既没有能让人真正会心一笑，也无法让人对电影的表达心声共鸣，反而让《阳光照耀青春里》的风格显得不伦不类。这就例如，何立为在病院中的狼狈遭遇本可深化压抑氛围，却因夸张的喜剧表演冲淡悲剧性；病友们的荒诞行为原本承载着对现实的讽刺，却因过度追求笑料变得轻佻。这种风格割裂在影片后半段尤为明显：当剧情转向维权抗争时，叙事突然严肃，与前半段的闹剧氛围又形成断裂，这个时候电影留给观众的只有照本宣科的索然无味。