摘要：在上海大光明电影院，《荣归主颂》的首映式上，德高望重的前威尼斯电影节主席马可·穆勒带着新人导演玛格丽塔·维卡里奥上台。

在上海大光明电影院，《荣归主颂》的首映式上，德高望重的前威尼斯电影节主席马可·穆勒带着新人导演玛格丽塔·维卡里奥上台。

72岁的穆勒向台下观众抛出一个问题：

“谁能说出一位女性古典作曲家的名字？一位就好！”

台下陷入了漫长的沉默，有人玩梗般高呼了一声“Margherita”，观众席发出一片尴尬的笑声。

玛格丽塔本人也没有答案，或者说这份沉默本身就是一个答案——历史上那些有才华的女性作曲家，都被遗忘了。

这是她拍摄这部电影的初衷。

37岁的玛格丽塔自己就是一位相当出色的音乐人，词曲制作和演唱全能，是意大利的国民级歌手，也有着丰富的演戏经验。

去年2月，她的首部导演作品《荣归主颂》在柏林电影节首映（金熊奖提名、最佳首作提名），获得欧洲影迷的热烈反响。

随后便是在意大利本土票房火爆，获得银丝带等多个奖项，这股热潮蔓延到澳洲、北美，《荣归主颂》在西雅图国际电影节拿到评审团大奖。

“片名中带有感叹号的音乐电影，理应精彩绝伦，《Gloria！》也不例外。这部电影的热情活力，让人印象深刻。”《名利场》如此评价道。

ScreenDaily则将该片归纳为：“迷人的视听吸引力和激动人心的女性主义故事，巧妙运用了意大利即兴喜剧的技巧，顽皮的时代错位音乐和年轻演员间的化学反应令人折服。”

这次，借着“意大利电影：新锐导演”影展的机会，影片终于登上了中国的大银幕。外滩君有机会见到玛格丽塔·维卡里奥，坐下来聊了聊这部电影的台前幕后。

玛格丽塔在研究古典音乐中的女性历史时，发现了圣母怜子修道院的故事，启发了她的这次创作。

影片以18世纪末威尼斯的一所孤女修道院为背景，女孩们从小被教授演奏技艺，为院长的音乐作品服务。

主人公特蕾莎是一位身世神秘的“哑女”，被禁止参加音乐课，却有着超凡的天赋。

一架钢琴的到来激起了涟漪，特蕾莎发现了这架钢琴，开始偷偷创作自己的音乐，很快另外四个姑娘也加入这一行列。同时，埋藏已久的秘密被一点点揭开。

以下内容来自玛格丽塔与外滩theBund的对话：

昨晚马克·穆勒先生的那个问题，关于大家是否了解有哪些女性古典音乐作曲家，其实我以前也是一个名字都说不出来，直到为了拍这部电影做了长期研究，现在对这段历史有了更多了解。

我自己是个音乐家，是一位词曲作者。像很多艺术门类一样，当我进入这个领域时，必须要回头了解以前的那些前辈，这是艺术体系的运作方式。

但令我意外的是，女性音乐人很难从历史中找到类似的共鸣。

每当被曾经的那些名家之作击中，我都会说“哦感谢上帝，音乐史上有这么多天才”。但后来我意识到，从另一个角度来看，这个领域的另一半天才被彻底遗忘了，这很可悲。

当然到了现在，女性音乐家的情况有了很大改善。但我们需要从更大的范围来看待问题，不是仅限于音乐、或者只在讨论意大利的事情。

世界上还有一些角落，女孩没有上学的权利，没有受教育的权利，我们没法只是站在自己的这一亩三分地上洋洋自得。

在电影领域，现在情况也正在发生变化。

2020年威尼斯电影节金狮奖颁给了《无依之地》，导演赵婷成为威尼斯影展历史上少见的赢得最佳影片的女性（上一位是《在某处》的索菲亚·科波拉）。

我非常喜欢这部电影，在威尼斯能拿到最高荣誉的女性不多，赵婷是其中之一。

现代音乐穿越18世纪

这是我第一次当电影导演，现在我回想起来就是各种赶工、各种催促，不停地有人在催我“快点快点”。

好在最后呈现的结果还不错，我甚至会感觉这不太像是我会拍的电影。我对这部作品其实有很多期待，所以塞进了很多想法，为它花了大量的时间，免不了在工期时间上会被催促哈哈。

我的制片人非常给力，帮我组建了一支很优秀的团队，包括服装、美术等各个方面，都有很有经验的大师级前辈来帮助我。

这是个发生在十八世纪威尼斯的故事，那个时代的威尼斯的景观太有名了，所以我们必须在很多细节上复刻当时的样貌，所有静态的布景部分都要做到高度还原。

但在声音和音乐等方面，光是十八世纪的内容就不足以支撑我的需求了。

我必须在真实和虚构中找到一种微妙平衡，在美学上有所创造，让角色们的想象力和内心世界完成爆发，同时不至于太过架空。

毕竟我要描述的，是一个被历史完全忽视的艺术家的故事，这是一项挑战，也是一个好机会，因为有足够自由的创作空间，来构建我想要的声音。

从音乐角度来说，我在电影里夹杂了很多“私货”（Pull the Strings），让这个角色可以玩一些来自未来的东西，一些不符合那个时代规则的东西。

这就是为什么我在片中糅杂了现代音乐的元素，电子乐、打击乐，一些更现代的和声，让音乐这部分能直接与现在的观众对话。

饰演主人公特蕾莎的加拉泰亚·贝鲁伊（Galatéa Bellugi），是一位特别出色的年轻演员。她有一部分意大利血统，同时有法国和丹麦血统。

我会刻意让她保留一些外国口音。这样能让观众对她有更多神秘感，会猜测她的出身，从哪里来，为什么不开口说话，一开口为什么有这样的口音等等。

她的容貌很特别，我一开始真的被她的双眼打动了，那是一双很北欧的眼睛，而且她的眼神可以很平静，但并不冷酷。

她的脸有一种古典油画的美，就像我刚才所说的，在视觉美学我们会尽量还原那个时代，演员的长相是很重要的一环，这些角色的面容都很古典。

饰演反派院长的保罗·罗西（Paolo Rossi）是一大惊喜，尤其是对意大利本土观众来说。

他是一位很受欢迎的喜剧演员，演过很多政治讽刺题材的喜剧作品，而且他是一位即兴创作的大师。

虽然在电影中没有太表现出他喜剧的这一面，但是罗西很好地诠释了这个角色。他演了很多年的经典戏剧，所以他很熟悉如何扮演坏人。

喜剧演员的身份完全没能限制他，在电影中他的眼神和声音竟然如此冷酷，从我作为导演的角度来看，这是一种了不起的智慧。

跨越地域隔阂的美好

这部电影的结局部分非常干脆，快速直接的程度甚至超出了一些观众的预期，在一片欢乐中，迅速实现了复仇。

如果站在片中主角们的视角，这其实是很自然而然发生的，是一种无法阻挡的表演激情，年轻的音乐家、演员、诗人身上会有这样的光芒。

释放出内心所有东西时，你不会在意别人的看法的，所以当时当刻，那些复仇的事情她们已经不在乎了。

以我自己的亲身经历来举例，我还记得自己从罗马跑到米兰，举行第一场演唱会的场景。那是个超级糟糕的酒吧，底下的人朝台上扔薯条，但我当时毫不在意，表演得特别开心，这是我实现梦想的一大步。

音乐就是有那么强大的力量，当然在影片中看起来会有更多的隐喻和解读空间，让整个城镇都陷入疯狂，教堂燃起大火之类的。

但我并不想让每个人都在底下快乐地拍手，我只想让女孩们快乐，这就足够了。

这是一部关于友谊的电影。友情、音乐、创造力和艺术，这些东西是没有文化和地域的隔阂的。

所以，18世纪意大利一座教堂里的故事，也能让远在当代中国的观众有所触动，这是特别美好的事。

文、编辑：Cardi C

部分图片来自：“意大利电影：新锐导演影展”、《荣归主颂》

Instagram@Margherita Vicario

来源：外滩画报