摘要：60年后，首部聚焦萧山围垦历史事件、震撼呈现钱塘江大潮的电影《潮》澎湃而至，在大银幕上，用视觉与情感的“巨浪”，再次唤起了人们对那段艰苦岁月的回忆与敬意。

编者按：60年前，钱塘江畔饱受潮灾困扰的萧山人，在物资极度匮乏的条件下以血肉之躯合力围江造地，被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”。

60年后，首部聚焦萧山围垦历史事件、震撼呈现钱塘江大潮的电影《潮》澎湃而至，在大银幕上，用视觉与情感的“巨浪”，再次唤起了人们对那段艰苦岁月的回忆与敬意。

《潮》不仅是一部电影，它是一次历史的回响，一次文化的传承，一次艺术的探索。为了深入解读这部电影的创作历程，萧山区融媒体中心特别策划“电影《潮》的诞生”系列报道。通过记者与主创团队面对面，从“剧本、美术、摄影、声音”四个维度，带您走进《潮》的创作世界，在幕后故事中重温先辈的壮举，传承不朽的“围垦精神”。

“这是一场人与潮水的斗争，也是一次向命运索要希望的壮举。”电影《潮》将镜头对准了20世纪五六十年代那群衣衫褴褛却目光坚定的萧山人——他们用血肉之躯对抗钱塘江的怒涛，以30多次失败与重启的悲壮，在滩涂上“抢”出了54.61万亩土地，让“沧海变桑田”的理想照进了现实。

这段被联合国粮农组织誉为“人类造地史上的奇迹”的往事，在2025年首次被搬上了大银幕。导演万波，是如何复刻那段镌刻着血汗的集体记忆，让今天的观众触摸到那个“没有机械，只有信仰”的年代？让我们一起跟随他的讲述，走进影片剧本的创作历程，聆听一场关于苦难、尊严与生存的史诗回响。

专访电影《潮》导演万波

人物名片：万波，浙江传媒学院电影制作系主任、副教授，中国影视摄影师学会（CNSC）理事。首批浙江省高校领军人才、浙江省“五个一批”文艺人才孵化项目·新峰人才。导演、编剧电影首作《潮》入选第26届上海国际电影节华语新风单元、第16届澳门国际电影节主竞赛单元、第30届印度加尔各答国际电影节亚洲影评人奖等；导演电影《山中来客》获第26届上海国际电影节电影创投“特别推荐项目”。

影像作品曾在浙江美术馆、丽水摄影博物馆、意大利米兰世博会、UCCA北京尤伦斯当代艺术中心等艺术机构展出。

主持国家艺术基金、浙江省文化艺术基金、教育部产学研、浙江省教育厅等科研项目。

“血本无归又如何？”

导演的决心：一腔孤勇磨一部纯粹之作

记者：万导您好，我知道电影《潮》是您的处女作。作为青年导演，一个外乡人，为什么会选择去拍摄这样一部以萧山围垦为背景的小众题材电影？

万波：这要感谢制片人金光炎先生的坚持。2022年3月他找到我时，这个关于萧山围垦的影视计划在他心里已经酝酿了三年。作为萧山南阳人、围垦亲历者，他对围垦有着很深的情感。

坦白说，起初我对这个题材有些不太确定。虽然萧山围垦是非常了不起的壮举，但这个题材受地域限制，又过于宏大，作为影视化呈现很难找到创作的切入点。于是，我说，我可以先作为艺术指导来帮他做这件事。

我开始在网上搜罗资料，了解这段历史。我老家是安徽的，说实话，在遇到金光炎先生之前，围垦，对我来说是一个很陌生的概念。而随着了解的深入，我的内心渐渐起了涟漪：萧山围垦，从现在回看，是一件成功的事情，但对于当年的人们来说，是那种明知胜算渺茫仍然奋力一搏的孤勇。他们一次次冒着生命危险与潮水争地，仅仅是为了“吃一口饭”这个最朴素的愿望。

我这才恍然大悟，这不是宏大的历史叙事，这是一场人与潮水的斗争，也是一次向命运索要希望的壮举。这种为生存而战的原始力量，在任何时代都能引发共鸣。而“人潮对决”中蕴含的戏剧张力，也让我有了创作欲望。

其实当时，我已经在做另一部电影的剧本工作，但我最终还是选择把《潮》作为我的电影处女作。这个选择对我来说是有特殊意义的——我很清楚，《潮》这类题材的电影商业价值是有限的，这意味着，我们花了很大力气，用了很多时间把它做出来，最后可能对投资人来说，大概率属于“砸钱”，而作为我来说，可能不会有理想的票房，甚至在各种评奖中颗粒无收。但我觉得，作为一个导演，人生的第一部电影，其象征意义、艺术价值、精神映射都应远远大于票房的价值。

我决定也像当年的围垦人一样，孤勇一回。我跟金光炎先生交了底。我开诚布公地问他，您能接受投在这部电影里的钱血本无归吗？他的回答让我动容：“我要的不是回报，是传承，是要让‘围垦精神’不被遗忘”。

他的这份纯粹深深触动了我。《潮》的纯粹和我对于电影艺术的初心，是一致的。

当时我就表态，不拿一分片酬，包括我们其他主创班底最后也是如此，把全部资金用在拍摄制作上。我把这部电影当成一个作品，而不是一个商业项目，这是我的态度。

史诗级“围垦”如何影视化？

导演的遗憾：未能还原父辈的生命质感

记者：《潮》改编自萧山围垦这一真实历史事件，在历史还原方面，您做了哪些努力？

万波：要还原历史，首先就要收集和整理历史素材，这个过程挺艰难的。作为在钱塘江畔生活了近二十年的“新杭州人”，我对钱塘江有着特别的情感，相关影像资料也比较多。但对于萧山围垦，现存的影像资料稀缺，仅靠文字记载，很难让我有具象的认知。

筹备期间，我仔细研读了《萧山围垦志》《大围涂》等文献资料、文学作品，并带领团队实地走访了钱塘江沿岸的围垦实地、相关展馆。有两个月时间，始终找不到创作突破口。因为史料记载的多是一些数据，鲜有描绘具体的人物故事。也难怪，围垦本来就是集体创造的史诗，不是个人英雄主义。

后来，我们又走访了多位亲历者。但老人们尽管对当年的艰苦岁月记忆犹新，可当问及具体的人和事，却说不上来。加上他们浓重的方言，让我这个外乡人很难融入沟通，使得这场采风屡屡受挫。

转机出现在南阳街道的协助下，我们结识了高元法老人，他既是亲历者，又是民间史学者，他整理的口述史资料，为剧本的创作提供了鲜活的人物原型和事件细节。另外，南阳街道提供的关于萧山围垦的珍贵历史影像，更是让我如获至宝。

创作这个剧本，对我来说，最难的就是如何把“围垦”进行影视化呈现。直到我看到这些影像时，它才真正在我脑海中具象起来——原来，那么重的石块是那样一担担挑来的，堤坝是那样一铲铲垒起来的。看着当年的人们在那样的环境下，行云流水般的工作场景——挑担的步伐、传土的节奏，处处透着经年累月打磨出的熟稔。

说到这里，不得不遗憾地说，即便能够投入巨资训练群演，恐怕也很难还原那种镌刻在劳动者肌肉记忆里的、浸润在泥土中数十载的生命质感。最终影片对这段历史的还原只能做到形似，而难以企及那种深入骨髓的神韵。

闭关20天，沉浸式创作

导演的用心：写实中见大写意

记者：对于剧本的创作，您主要有哪些方面的考量？遇到的最大挑战是什么？

万波：在剧本创作过程中，我主要考虑的就是历史真实与艺术创作之间的平衡关系，这也是我面临的最大挑战。

在90分钟的叙事框架里，最初，我倾向于类型化的叙事风格，设计了一个沉浸感比较强的抢险开场。这或许能营造出扣人心弦的观影体验，但最终，我还是选择回归创作初心——不仅要讲好围垦故事，更要传递精神力量，让观众在离场时心里还能产生回荡。

同时，我也希望这部电影能够承载浓郁的地域文化，对于钱塘江畔的村民来说，江潮不仅是他们的抗争对象，更是融入血脉的生命印记，那种人与自然的深刻羁绊，才是这片土地最动人的律动。所以，后来在剧中运用方言、莲花落，这些都是因为这方面的考量。

剧本的创作可以说是几易其稿。不瞒你说，2022年年底拿出来的首稿，当时在专家研讨会上反响平平，很多人觉得不太满意。后来春节我回到老家闭关创作。连续20天，每晚8点写到第二天凌晨3点。我一边写一边沉浸在那些场景中，好几次被感动，哭了最起码有三次。这个过程，也让我对萧山围垦以及背后的围垦精神有了更深的感悟。

这版剧本最终获得了资深专家们的普遍认可，他们认为既有了叙事张力，又突出了地域特色。我终于松了一口气。毕竟，在成本有限的情况下，给我的创作时间并不多。

为了验证创作构想，我决定先拍一个三分钟概念片。在嘉兴海盐，我们找到了一片芦苇荡和滩涂，完美契合了剧本意境。在实地取景中，我又对剧本的细节进行了更精准的打磨。

具体在平衡历史真实和艺术创作上，我采用了“写实中见大写意”的手法。既还原历史真实场景，又进行必要的艺术夸张。

比如主角江平远被潮水冲到桃源村的情节，有观众质疑会不会显得太刻意，其实我想表达的是，他代表的是一种希望，一种外来者的视角，这就属于艺术化处理。还有电影结尾的桃树，也有人提出在沙地这个地方出现桃树好像不符合实际，那在这里，这棵桃树是寄托了对乌托邦家园的向往。这些处理虽然引发了质疑或讨论，但也正是艺术创作的魅力所在。

观众落泪了，历史留痕了

导演的回眸：值了

记者：现在回过头看，您用了三年时间拍了这部电影，值吗？您认为这部电影对当代观众有什么特殊意义？

万波：回头看这三年，我觉得还是值得的。拍这部电影的时候，我就没想过走寻常路。题材是小众的，但艺术上必须够硬——要能登上国际电影节，让普通观众看得进去，同时经得起业内专家的挑剔。这种平衡很难。

记得开机前我就定了一个具体目标：十个人看，至少得有三个人哭。这不是要煽情，而是要检验作品能不能真正打动人。从剧本到拍摄，这个标准一直钉在我脑子里。成片后虽然还有遗憾，但在路演时，看到每场都有观众落泪，那一刻，我感到了一种满足。

回顾在海盐拍摄的一个多月时间里，就像重新经历了一次围垦。我越拍越发现，这段历史比想象中更厚重。当年萧山围垦对钱塘江沿线许多城市起到了示范效应，可如今，知道的人还有多少？现在的年轻人怕是很难想象，当年那些人是怎么用血肉之躯对抗钱塘江潮水的。一担土一担土地填，失败了就再来，这种“向潮水夺地”的倔强，我想就是如今刻在浙江人骨子里的那股“弄潮儿”的冲劲。我想通过电影告诉观众：今天的幸福不是天上掉下来的，是前辈们用“不怕失败、坚持到底”的精神拼出来的。

说实话，拍这部片子压力大到大概有半年时间晚上都睡不好觉，想着万一拍砸了怎么办？但看到观众观影后讨论围垦历史，听到年轻人说被父辈的精神震撼时，我知道值了。票房从来不是我的目标，能让更多人知道这段历史，让“围垦精神”“活”下去，就是对我最大的回报。

我觉得，这部电影就像一座桥梁，连接着过去和现在。那些在潮水中挺立的背影，那些失败后重来的勇气，对当下迷茫的年轻人特别有参照意义。历史会褪色，但镜头记录下的精神不会——这是我坚持三年最想留住的东西。

记者/何可人 童宇倩

资料/区融媒体中心

编辑/洪玮

责编/王争青

终审/祝春

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来源：萧山发布