摘要：春季剧集市场中的热播剧类型，基本被两种题材承包：一类是满血复活的现偶剧，如前段时间热播的《难哄》《爱你》《滤镜》《漫城》《树下有片红房子》；另一类则是受众相对垂直化、却极易凭借口碑出圈的悬疑剧。

撰 文丨陈桐

编 辑丨美圻

文娱价值官解读：

春季剧集市场中的热播剧类型，基本被两种题材承包：一类是满血复活的现偶剧，如前段时间热播的《难哄》《爱你》《滤镜》《漫城》《树下有片红房子》；另一类则是受众相对垂直化、却极易凭借口碑出圈的悬疑剧。

从年初开始，优爱腾纷纷上“新菜”，正式打响了现偶大年之战，近期三大平台又接连推出悬疑新作，《黄雀》《棋士》《沙尘暴》相继开播，再度上演观众喜闻乐见的同题作文时刻。

悬疑剧在经历了集中性爆发后，其创作风潮会迎来怎样的变化？去年大热的社会派之外，还有什么新玩法？悬疑剧的下一个创新风口，又藏在哪里？这或许是当前市场最为关注的话题，而悬疑赛道今年的发力重点和方向性思考，透过这场“悬疑三国杀”也能初见端倪。

头部黑马

总要领先半个身位

德塔文数据显示，2025年新开机长剧项目中，悬疑剧首次超过古装剧，成为了市场第二热门。目前在播、待播的作品数量与声量，也坐实了“悬疑剧大年”的判断，让这一题材又回到了市场焦点上。

不过，整体形势变好的同时也对创作者提出了更高要求。一方面，数量增多意味着悬疑剧市场竞争越来越激烈，同质化加剧，以往形成的路径依赖和舒适圈不再适应当前需要，悬疑剧又站在了新的起点上。另一方面，面对三大平台的同题作文，观众口味愈来愈刁，行业的标准也越来越高，没有新意和创意的作品更容易暴露短板，被加速淘汰。

在这种情形下，近期开播的几部新作均有独家亮点和辨识度。如刚刚开播的《沙尘暴》的极致长板在于“熟人社会”的构建，这样的设定在以往的悬疑剧中很少看到。在一个人心浮动的乡土熟人社会中，关于罪恶与真相、现实与谎言、挣扎与妥协的故事具备天然的张力。

立足于熟人社会，主创又通过命案的嵌套，构建了复杂的叙事网。剧中人物关系如蜘蛛网般交织，每个角色看似独立实则暗藏关联，例如供热站师徒、翻供的丁宝元、地摊文学作家关乔等角色，均成为推动悬疑感的关键线索。第二集结尾人物关系网的集中爆发，更被观众称为“颅内高潮”。

《黄雀》首次将镜头对准火车站扒手群体，以铁路反扒警察与盗窃团伙的博弈为核心，填补了国产悬疑剧对扒窃犯罪系统性呈现的空白。而以职业扒手团伙与刑警的“猫鼠游戏”为核心，在市井烟火中解构犯罪世界，也摆脱了传统刑侦悬疑剧的叙事套路。

在叙述结构上，《黄雀》采用“案件主线+角色前史”的双线方式。一条线以线性时序展现反扒警察在12天内的查案历程，另一条线通过插叙讲述主角调任之前的办案经历，两条线索相互交错，让剧情像拧紧的发条，窃贼案、失踪案、师徒线多轨并行却分毫不乱，逐步激发了观众对真相的好奇心，更让观众在解谜过程中感受到更多情感冲击。

《棋士》的“杀手锏”是将围棋的战术思维融入犯罪策划，形成独特的“棋局式犯罪”。主角崔业利用围棋中的“弃子”、“连环劫”等策略布局，将围棋的策略性和逻辑性融入犯罪情节中，为悬疑剧增添了新鲜元素。

在节奏把控上，《棋士》没有像其他悬疑剧那样一味追求快节奏和高密度，而是采用“遇人则慢，遇事则快”的节奏铺展剧情。在刻画人物时表现出足够的耐心，细致地展现人物内心的变化和成长历程，在紧张犯罪线中穿插荒诞笑点，以反差感消解沉重氛围。在处理案件和冲突时则节奏明快，毫不拖泥带水。这样张弛有度的叙事，既让观众有足够的时间去理解人物，又能保持对剧情发展的紧张感和好奇心。

可以看出，近期的悬疑新作在背景设定、故事逻辑和叙述节奏等方面都进行尝试了全新尝试，在激烈的内卷迭代中，那些以先锋姿态突破类型边界，总能领先竞争者半步的作品才能脱颖而出。

不刻意追求

过度反转或社会议题堆砌

随着悬疑剧市场的快速扩张，去年多部新作折射出缺乏悬疑感、故弄玄虚等通病，真正出圈的寥寥无几。

其中，有两大弊端最为明显。

对于悬疑剧容易出现的两大弊端，《沙尘暴》都主动进行了规避。在悬疑感的构建上，主创没有故弄玄虚也没有过度反转，以一桩横跨八年的锅炉焚尸案勾连出新的案件，一上来就切入主题，快速令观众入戏。

八年前锅炉房发生了什么、丁宝元为什么翻供、孙彩云和刘盈盈藏着什么样的秘密……《沙尘暴》抽丝剥茧的推理过程，确保每个破案环节都经得起逻辑推敲，双时空案件并非简单并置，而是通过物证细节最终形成闭环，被观众类比为“悬疑程度翻倍的《漫长的季节》”。

相较于常规悬疑剧，《沙尘暴》在案件主线中嵌入了七八个主要人物的完整命运轨迹。每个角色不论戏份轻重，都被赋予了鲜活的生命历程：从核心人物到看似边缘的配角，都具备独立的人物弧光。

编剧赵冬苓透露，即便在悬疑类型框架下，每个与案件相关者都要成为“完整的人”，当这些立体角色与小县城城镇化背景深度交织时，现代化进程与传统农耕文明的碰撞，就构成了故事的重要底色，这种时代背景与罪案推理并非刻意叠加，而是随着人物命运展开逐渐浮现的。从目前已播部分看，可以说类型叙事与社会观察在《沙尘暴》中形成了有机融合。

同样的，《黄雀》之所以让许多观众有种看老式警察片的感觉，也是由于将悬疑融入了人性厚度与时代缩影中。通过火车站这一市井气息浓厚的场景，构建了一个充满人性博弈与社会隐喻的叙事空间，在“盗窃江湖”的表象之下，将时代发展洪流下小人物命运的不确定性展露无遗。

剧中以横跨80年代末至2000年代的火车站为舞台，展现了中国城市化进程中流动人口、底层群体与执法者共生的生态。扒手团伙的生存法则与反扒警察的斗智斗勇以及丰富多样的盗窃案件和扒窃手法，如“镊子流”、“刀片流”、制造“性骚扰”假象行窃等桥段，仿佛一堂“反诈防扒课”，让人大开眼界。在悬疑之外，生动鲜活的众生相更打动人心，也让观众追剧时不忍倍速。

美学和气质革新

给悬疑更多加持

在叙事和内容亮点之外，《黄雀》《棋士》《沙尘暴》在美学和气质上的革新也让人眼前一亮。在缓解观众对单一题材审美疲劳的同时，也让这三部新作具备了更强的辨识度和脱颖而出的实力。

《沙尘暴》给观众营造了一种国产悬疑剧中非常罕见的“西部悬疑剧美学”。剧中大量采用西北荒漠实景拍摄，黄沙漫天、低矮土屋、破败锅炉房等场景强化了边陲小镇的荒凉感，广袤的自然环境给予了故事异域、魔幻、粗粝的美学加持。

在导演谭嘉言看来，《沙尘暴》的故事在中国的任何小县城都是成立的，并非一定要设定在西北荒漠中的库鲁县。然而随着故事逐渐完善，主创一直在考虑这个故事的主题，在发展历程中逐渐荒废的小城，人是走出去还是留下来，环境对人的观念、认知以及人对命运的选择产生影响。

从这个角度出发，粗粝的荒漠美学设定就水到渠成了，谭嘉言透露，在眼前都是沙漠和草原，草原尽头是时隐时现的雪山那种的环境中，有时候你不用过多思考，会不自觉地在镜头的运用上表现自然环境赋予人的命运感，自然而然呈现出观众口中的“西部片气质”。

另外许多人称赞的偏纪实的影像风格，也并非主创刻意追求。谭嘉言说，当置身于这个环境和这个故事时，所有演员的表演都会深刻地被带入到环境质感中。而面对这样的表演，如果不在镜头上偏客观、纪实，那是不对的。这是一个非常奇妙的现象，大家自发形成了一种氛围，镜头也自然形成了这样的风格。

《黄雀》的美学风格同样成为剧集的加分项之一，剧组1:1搭建老式火车站场景，蒸汽机车、煤油灯等道具精准复刻了千禧年初的市井气息。动作戏则摒弃了同类剧惯用的特效，采用长镜头、特写、慢动作等技巧，把反扒江湖的紧张氛围和刀光剑影拍出了大片质感。

当前悬疑剧市场面临“故事套路化”与“视觉疲劳”两大困境，未来悬疑剧的竞争焦点将是故事和美学的双重创新。独特的视觉语言不仅能赋予作品更强的辨识度，形成差异化优势，更可成为叙事的一部分，甚至推动情节发展。

即将过去的Q1，优爱腾悬疑剧场进入全新赛点，除了给观众足够烧脑、解压的观剧体验，接下来，各平台还将注入更加鲜明的风格特点，为悬疑类型市场持续增容。可以想象，2025年将是平台悬疑类作品竞相绽放、竞争残酷的一年。

来源：文娱价值官