摘要：1949年，新中国成立，就在这充满希望的曙光中，一个新生命出生了。她，就是马莉莉。马莉莉不仅和共和国同岁，更是沪剧界特别有名的传奇人物。从一个啥都不懂的小孩，成长为沪剧大家，马莉莉的人生，和共和国的发展紧紧连在一起，写下了一部满是热爱和奋斗的精彩故事。

1949年，新中国成立，就在这充满希望的曙光中，一个新生命出生了。她，就是马莉莉。马莉莉不仅和共和国同岁，更是沪剧界特别有名的传奇人物。从一个啥都不懂的小孩，成长为沪剧大家，马莉莉的人生，和共和国的发展紧紧连在一起，写下了一部满是热爱和奋斗的精彩故事。

沪剧萌芽：始于家庭的艺术启蒙

马莉莉和沪剧的缘分，在她小时候就开始了。她妈妈特别喜欢沪剧，这份喜欢就像一颗种子，在马莉莉小小的心里悄悄种下了。那时候，家里的收音机经常播放沪剧，妈妈也时不时跟着哼唱。在这样的环境里，马莉莉听得多了、看得多了，不知不觉就对沪剧产生了浓厚的兴趣。

马莉莉5岁那年，幼儿园过六一儿童节。别的小朋友都选择跳舞、朗诵，马莉莉却做出了让人意外的决定，她要唱沪剧《小二黑结婚》。当她带着稚嫩的声音唱起沪剧的旋律，老师和同学们都被惊到了。这次表演，也让马莉莉更加喜欢沪剧了。1960年，戏校开始招生，马莉莉的妈妈一直很支持女儿，毫不犹豫地拿着户口簿，给她报名沪剧班。就这样，马莉莉顺利考进杨浦区爱华沪剧团，正式开始了她的沪剧艺术之路。

成长足迹：与共和国同步前行

1961年，12岁的马莉莉迎来了她人生的第一个本命年，这一年，她也进入戏校，开始系统学习沪剧。在戏校的日子里，马莉莉每天早早起床，很晚才睡觉，努力练习沪剧的基本功，这为她以后的表演打下了好基础。1973年，马莉莉迎来了第二个本命年，这一年，爱华沪剧团和上海人民沪剧团合并，马莉莉进入了国家院团，有了更多学习和上台演出的机会。

1985年，马莉莉当上了上海沪剧团一团的团长。一边要管理剧团，一边要进行表演，虽然事情又多又难，但马莉莉在这个过程中不断进步。1999年，马莉莉50岁了，她成立了文化工作室，还创作了沪剧《宋庆龄在上海》。2007年，马莉莉从上海沪剧院副院长的岗位上退休了。可她并没有离开沪剧，而是走进学校、社区，开展艺术讲座，教大家排演文艺节目，把沪剧推广到更多地方。

行业变迁：沪剧紧跟时代步伐

在马莉莉六十多年的沪剧生涯里，她见证了沪剧行业的巨大变化。沪剧是一个年轻又有活力的剧种，一直跟着时代的节奏发展。新中国成立后，沪剧团创作了《罗汉钱》，还被拍成了第一部黑白沪剧电影。从那以后，《鸡毛飞上天》《芦荡火种》等经典现代戏接连出现。这些戏塑造了很多时代英雄，宣传了时代精神，让大家看到了沪剧的独特魅力。

虽然沪剧在发展过程中遇到了不少难题，特别是新世纪以来，很多新上海人来到上海，上海方言的传承和沪剧的发展都变得困难起来。但马莉莉一直相信，只要沪剧能跟着时代变化，就能一直保持活力。马莉莉当上海市政协委员的时候，她提交的第一个提案就是保护地方语言，为沪剧的传承和发展说话。

坚守初心：为沪剧奉献一生

在马莉莉看来，她刚学沪剧的时候，老师们教得认真，对学生没有一点保留，领导也要求大家做德艺双馨的演员，这些都让她坚定了最初的艺术追求。几十年来，马莉莉一直坚持用沪剧赞美生活，传播正能量。

为了演好角色，马莉莉会深入生活，去体会角色的情感。比如她演张志新的时候，就跟着编导去沈阳，走访张志新烈士工作的单位、住过的家等地方。她甚至穿上囚衣，在类似牢房的小空间里体验生活，这样在舞台上就能很快进入角色。从17岁演《红灯记》里的李铁梅，到52岁复排时演李奶奶，马莉莉在不同角色里不断摸索，完成了艺术生涯的一次变化，也把自己的青春和热情都奉献给了沪剧。

未来期许：为沪剧传承助力

对于沪剧未来的发展，马莉莉充满期待。她希望年轻演员能重视基本功的训练，记住“一天不唱自己能感觉出来，两天不唱和你搭戏的人能感觉出来，三天不唱观众都能感觉出来”这句行内的话，坚持每天排练、演出。同时，她鼓励年轻演员主动去寻找好的题材，进行艺术创作，让沪剧在现代戏创作方面能一直跟着时代走，不断发展壮大。

马莉莉，这位和共和国一起成长的沪剧艺术家，用自己的一生，表达了对沪剧的热爱和坚持。她的经历，不只是她个人的奋斗故事，也是沪剧发展的真实写照。相信在她的带动下，沪剧这门艺术能在新时代焕发出新的光彩，继续创造辉煌。

来源：奇妙圆月x9d