沪剧界顶流马莉莉：一生为戏，和共和国同频！

摘要：1949年2月，马莉莉出生在江苏常州。那可是新中国马上要诞生的关键时候，谁能想到，这个小女娃今后会在沪剧界掀起大风浪。小时候，她家收音机里老放沪剧，妈妈平时也爱哼几句，就这么着，小小的马莉莉被沪剧迷得不行。5岁那年，幼儿园六一表演，她一点不怵，上台就唱沪剧《小

家人们，今天必须得聊聊沪剧界的传奇人物马莉莉，她的故事简直就是一部超精彩的大剧，和咱们共和国的发展紧紧绑在一块儿，特别震撼！

1949年2月，马莉莉出生在江苏常州。那可是新中国马上要诞生的关键时候，谁能想到，这个小女娃今后会在沪剧界掀起大风浪。小时候，她家收音机里老放沪剧，妈妈平时也爱哼几句，就这么着，小小的马莉莉被沪剧迷得不行。5岁那年，幼儿园六一表演，她一点不怵，上台就唱沪剧《小二黑结婚》。那小嗓子一亮，全场都被她对沪剧的喜欢给感染了，也就是从那时候起，一颗沪剧的小种子在她心里种下了。

1960年，改变马莉莉命运的时刻来了。当时戏校招生，妈妈一咬牙，让她去试试。要知道，那时候沪剧可火了，上海每个区都有自己的沪剧团，竞争特别激烈。可马莉莉凭着对沪剧的热爱和自己的天赋，考上了杨浦区的爱华沪剧团，从这儿开始，她和沪剧就再也没分开过，这一走就是六十多年。

回头看她的人生，那些重要的时间点就像一个个大路灯，照着她和共和国一起往前走。1961年，12岁的马莉莉进了戏校，系统学沪剧。在这儿，她从最基础的开始学，一招一式都学得特别认真，为以后的艺术之路打下了好底子。1973年，爱华沪剧团和上海人民沪剧团合并成上海沪剧团，她也跟着进了国家院团。这可是个大机会，在这儿，她能跟厉害的前辈学习，还有好多好资源，她的本事蹭蹭往上涨。

1985年，36岁的马莉莉当上了上海沪剧团一团团长。这可不是啥轻松活儿，又得管剧团的事儿，还得让自己的艺术水平一直在线，压力超大。但她靠着一股不服输的劲儿和对沪剧的热爱，在这个位置上干得特别出色，带着剧团创作出好多让人拍手叫好的作品。1999年，50岁的她成立了自己的文化工作室，都这岁数了，她对沪剧创作的热情一点没减，还搞出了沪剧《宋庆龄在上海》，这可是她的心血之作。2007年，她从上海沪剧院副院长的位置上退休了，本以为她要享清福了，结果她转身就走向了更大的舞台，进学校、跑社区，又是开讲座，又是当评委，还辅导大家搞文艺活动，把沪剧的种子撒得到处都是。

说到沪剧，这可是咱上海独一份的地方剧种，那魅力和发展历程相当有意思。它最早是从浦江两岸的田头山歌和民间小曲慢慢变来的，一开始叫花鼓戏、本滩、申曲，到1941年才正式叫沪剧，算起来都有200多年历史了。沪剧演的都是咱老百姓的生活，音乐听起来特别温柔，曲调也特别好听。而且它最大的好处就是没有那些老套的表演规矩，演员能更自由地表达感情、把人物演活。新中国成立后，沪剧就定好了走现实主义题材的路线，专门讲老百姓的事儿，就像给时代拍纪录片一样。

在马莉莉六十多年的沪剧生涯里，她可太清楚沪剧是个多有活力、多能跟上时代的剧种了。每次到了重要的历史时刻，沪剧都能发出自己独特的声音。新中国成立后，新婚姻法颁布，上海人民沪剧团马上就创作出《罗汉钱》，剧情特别贴近生活，演得也精彩，老百姓都爱看，1956年还被拍成了第一部黑白沪剧电影。还有《鸡毛飞上天》《黄浦怒潮》《芦荡火种》《红灯记》这些经典剧目，有的讲社会变化，有的歌颂英雄，都在弘扬时代精神，成了沪剧发展史上的宝贝。

马莉莉能在沪剧这条路上一直走下来，靠的就是对沪剧的热爱和传承艺术的责任感。当年她学戏的时候，条件可苦了，跟现在没法比。但老师们教得特别认真，领导也要求学生要“又红又专”，就是要做革命的文艺接班人，艺术上还得啥都会。这也成了她和那一代人最开始的目标。为了把角色演好，她可下了大功夫。演张志新的时候，她跟着编导跑到沈阳，去张志新烈士工作的地方、家里、监狱、审讯室、刑场这些地方走访，甚至还穿上囚衣，到小牢房里体验生活。就因为她对艺术这么执着，在舞台上才能把角色演得特别逼真，让观众也跟着角色一起哭一起笑。

从17岁演《红灯记》里的李铁梅，到52岁重新排演沪剧版《红灯记》演李奶奶，马莉莉完成了角色上的一个大转变。她把自己的青春和最好的时光都献给了沪剧，她一点不后悔，因为她是真的爱这行。她一直相信“人得有点精神头”，就是这股精神头，让她在沪剧这条路上越走越远。

这些年，社会发展得特别快，马莉莉觉得自己特别幸运，能跟着时代一起成长。1978年改革开放，演出又恢复了，每年能演两三百场，她得到了特别多的锻炼。可是新世纪之后，上海发展得越来越好，新上海人越来越多，上海方言的传承和沪剧的发展就遇到麻烦了。作为沪剧演员，她知道地方戏要是没了地方语言，那可就完了。所以她当上海市政协委员的时候，第一个建议就是保护地方语言。她觉得，地方戏曲想要发展，一是得保住地方语言，二是得跟上时代的变化。