摘要：随着电视剧《繁花》的爆火，剧中不少演员也走进了大众视野。其中，滑稽戏演员陈国庆凭借“葛老师”一角，成功出圈，让不少沪圈之外的观众也记住了他。谁能想到，这位在剧中崭露头角的“新面孔”，在上海滑稽戏界曾是响当当的人物。

随着电视剧《繁花》的爆火，剧中不少演员也走进了大众视野。其中，滑稽戏演员陈国庆凭借“葛老师”一角，成功出圈，让不少沪圈之外的观众也记住了他。谁能想到，这位在剧中崭露头角的“新面孔”，在上海滑稽戏界曾是响当当的人物。

在上海，陈国庆和他的搭档阿德，那可是家喻户晓的明星。在过去，上海人结婚要是能邀请到他们来表演，那绝对是极有面子的事。据了解，当年阿德哥出场费约4000元，陈国庆则高达6000元，在那个年代，这无疑是一笔巨款，足以见得他们受欢迎的程度 。

除了陈国庆和阿德，上海滑稽戏界还有许多如雷贯耳的名字，像姚周、杨华生、笑嘻嘻、范哈哈、双字辈、筱声咪、王汝刚、李九松、姚勇儿、钱程等。他们曾经是上海滑稽戏黄金时代的中流砥柱，创作并演绎了无数经典作品，给观众带来了无尽欢乐。

然而，时过境迁，如今的滑稽戏演员们，鲜少有人专注于滑稽戏的创作。不少人纷纷转向其他领域，直播带货、接广告、参演影视剧等，似乎都将滑稽戏的本职抛在了脑后。打开现在的电视，曾经充满上海特色的广告不见了，取而代之的是各种家装、海参、廉价商品的广告，其中不乏滑稽戏演员的身影，这样的转变让很多观众难以接受。

滑稽戏作为海派文化的重要组成部分，曾经辉煌一时。上世纪，滑稽戏凭借其独特的表演形式、幽默诙谐的语言和贴近生活的剧情，深受上海乃至江浙沪地区观众的喜爱。那时候，滑稽戏不仅在舞台上大放异彩，还通过广播、电视等媒体走进了千家万户 。

可如今，滑稽戏却面临着严峻的挑战。一方面，滑稽戏的创作水准与观众日益增长的文化需求出现了脱节。现代观众的审美水平不断提高，对作品的内涵、创意和表现形式都有了更高要求。但滑稽戏的创作却没能跟上时代步伐，不少作品依然停留在老套的剧情和陈旧的表演方式上，难以引起观众的共鸣 。

另一方面，滑稽戏演员的“不务正业”也让这门艺术的传承和发展陷入困境。当演员们将大量时间和精力投入到商业活动中，就无暇顾及滑稽戏的排练和创新。长此以往，滑稽戏的人才断档、作品匮乏等问题愈发严重，这门艺术的未来令人担忧 。

当然，滑稽戏自身也存在一些局限性。比如，其表演形式相对传统，语言以方言为主，这在一定程度上限制了它的传播范围，难以吸引年轻一代观众。在文化多元化的今天，各种新兴艺术形式层出不穷，滑稽戏面临着激烈的竞争，如果不能及时创新和变革，很可能会被时代淘汰 。

年轻一代观众对上海滑稽戏的态度也很值得玩味。虽然年轻一代的上海滑稽戏演员在语言表达上更加标准，但他们表演的内容却难以吸引年轻观众。相比之下，那些融入普通话元素、文本与时俱进的“沪语脱口秀”，却更能引发年轻观众的共鸣。这也从侧面反映出，滑稽戏要想吸引年轻观众，就必须在内容和形式上进行创新。

幸运的是，《繁花》的爆火让陈国庆再次走进大众视野，也让更多人关注到了上海滑稽戏。这或许是一个契机，能让滑稽戏重新回到大众视野，再次焕发生机。我们期待着滑稽戏演员们能重新重视这门艺术，回归创作初心，创作出更多符合时代需求的优秀作品 。同时，也希望滑稽戏能在传承的基础上进行创新，打破地域和语言限制，吸引更多观众，让这门海派文化的瑰宝在新时代绽放出更加绚烂的光彩 。

来源：奇妙圆月x9d