摘要：7月20日，中国动画导演饺子（杨宇）个人电影总票房突破200亿。这一数字由《哪吒之魔童降世》（50.35亿）、《哪吒2：魔童闹海》（上映5天25亿）及其监制的多部作品共同推动。2019年《哪吒1》打破“国漫必扑”魔咒，五年后《哪吒2》单日票房飙至6.8亿，豆瓣

7月20日，中国动画导演饺子（杨宇）个人电影总票房突破200亿。这一数字由《哪吒之魔童降世》（50.35亿）、《哪吒2：魔童闹海》（上映5天25亿）及其监制的多部作品共同推动。2019年《哪吒1》打破“国漫必扑”魔咒，五年后《哪吒2》单日票房飙至6.8亿，豆瓣评分稳居8.5以上。中国影史首次出现动画导演跻身“200亿俱乐部”。

国产动画曾被贴上“低幼”“五毛特效”的标签。

二十年前的孩子看《哪吒闹海》时会骄傲“这是中国的动画”，但此后二十年，日漫美漫统治荧幕，《火影忍者》《冰雪奇缘》成为一代人记忆。2015年《大圣归来》票房9亿，观众在影院鼓掌高喊“齐天大圣回来了”；2019年《哪吒1》暴增50亿，有人带着全家三刷：“这才是我们自己的神话。”

饺子导演的200亿不是偶然。

医学生转行动画，三年啃老做短片，为5秒镜头改89遍。《哪吒1》筹备期间，特效团队崩溃离职，饺子亲自上阵改模型：“观众一眼就能看出诚意还是敷衍。”1600名动画师五年打磨，最终让哪吒踩着风火轮冲进影史前三。

中国动画的技术枷锁正在断裂。

《哪吒2》中滔天巨浪的粒子特效不再依赖国外软件，申公豹的毛发渲染完全由本土团队攻克。好莱坞公司曾嘲笑“中国做不出顶级CG”，如今主动寻求合作：“你们的数字资产库能否共享？”

传统文化被重新激活。

封神榜的故事被讲了一千遍，哪吒在饺子手中成了穿兜帽衫、哼打油诗的00后：“人心中的成见像一座山，但我偏要踢翻它。”年轻人在影院流泪：“这不就是不服输的我自己？”神话IP不再是博物馆里的标本，而是一把点燃当代人热血的钥匙。

200亿票房背后是观众的报复性支持。

有人驱车300公里只为参加《哪吒2》点映，有父亲带孩子连看三场：“要让他知道中国神仙比蜘蛛侠更酷。”票房数字背后，是观众对“粗制滥造”的拒绝，是对“中国故事”的投票。

警惕狂欢下的阴影。

《哪吒2》上映后，资本疯狂涌入动画赛道：“三个月立项，五个月回本”的论调重现。某视频平台囤积60个神话IP，但预告片被骂“毁经典”。饺子在采访中警告：“别让快钱毁了二十年才等来的机会。”

中国动画从模仿日漫美漫，到用《哪吒》《长安三万里》建立审美话语权。银幕上的哪吒踢翻的不只是命运，更是“中国做不出好动画”的偏见。上海美术电影制片厂的老胶片在数字时代重生，200亿票房证明：当传统文化遇上现代技术，当匠人精神撞上年轻审美，中国动画的爆发才刚刚开始。

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来源：又眠秋雨