摘要：提起自己演的角色支支吾吾，分析人物张口结舌；角色的所有情绪都通过噘嘴、皱眉、转眼珠来展现……一段时间以来，部分演员的快餐式创作、面瘫式演技饱受观众诟病。今年全国两会期间，不少文艺界的代表委员接受采访，都不约而同强调了文化对表演的重要性：

提起自己演的角色支支吾吾，分析人物张口结舌；角色的所有情绪都通过噘嘴、皱眉、转眼珠来展现……一段时间以来，部分演员的快餐式创作、面瘫式演技饱受观众诟病。今年全国两会期间，不少文艺界的代表委员接受采访，都不约而同强调了文化对表演的重要性：

“演员拼到最后，拼的是文化。”（全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎）

“为什么真人演的电影没有一个动画人物票房高？我们应该重新思考。”（全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征）

“得到流量之后，没有文化的支撑、没有演技的支撑、没有做人的支撑，根本走不下去。”（全国政协委员、中国文艺志愿者协会副主席张凯丽）

郝戎：演员的培养要把德放在首位

文化对演员来说意味着什么？为什么演员向“生活”求教、向“人民”求知如此重要？关于演员自我修养的行业反思，正从政策倡导延伸至大众审美觉醒的深层变革。

《觉醒年代》中，演员于和伟在看了大量的文献之后，给人物设计了丰富的生活细节，将高远、激昂的革命者形象和生动、朴实的普通人形象巧妙结合在荧屏中的陈独秀身上；《人世间》中，演员雷佳音通过对原著的仔细研读，不仅还原了小说中周秉昆的朴实憨厚，还将自身的喜感和烟火气，恰如其分地融进了角色里；《山花烂漫时》中，演员宋佳凭借对角色的深刻理解、生动演绎让观众看到了鲜活真实又极具生命力的华坪女高校长张桂梅……回顾近些年颇受观众喜爱的影视角色，无一不是建立在演员对角色生活环境和所处时代背景的深刻揣摩上，正是演员优秀的文化素养赋予了作品闪耀隽永的魅力。

图为演员宋佳在社交媒体上表达自己对“张桂梅”的理解

正如郝戎所说，“文化底蕴的深厚，决定了演员将来从艺道路的长远”。网络时代，有些演员或许可以在流量浪潮下掩盖“文化贫血症”，但是当潮水退去，缺乏扎实基本功和深厚文化底蕴的人就会面临巨大的挑战。因此，演员不仅需要具备出色的表演技巧，还需要培养深厚的文化素养。

近期，在动画电影《哪吒2》横扫各大榜单的衬托下，同期部分真人电影在口碑和票房表现上都显得哑然失语。而这样的对比其实有迹可循——当动画师为了人物表情、动作过渡自然而熬夜“死磕”细节时，部分演员还在依赖磨皮、替身和后期抠图；当美术师为了镜头的东方美学意味查询史料、耗时数月耐心雕琢时，部分演员对于所演剧目的历史背景还一无所知；人工智能快速发展，AI技术对演员微表情、肢体动作的模仿越来越逼真……演员是时候磨炼真本领、拿出真功夫应对这场“存在主义危机”了。

文化素养不仅是演员个人修养的重要组成部分，更是其塑造角色、传递情感、赢得观众认可的关键因素，是从“刻板模仿”走向与观众“灵魂共振”的必由之路。

当然，很多观众认可的“演技派”，未必是寻常意义上的“文化人”。不乏德艺双馨的艺术家从草根逆袭手握大奖，非科班出身却将角色塑造得有血有肉。可见文化从来不局限于学历，不只来源于书本，也不一定呈现为条分缕析的表演理论，但“人民生活”是演员必须脚踏实地终身进修的“必选课程”。这是镜头外看不见的“潜功”，要放下对名利的浮躁追逐，把心、情、思真正沉入生活中，而这并不会立竿见影，须得“慢火熬制”，久久为功。

值得关注的是，要治疗这一缺乏文化滋养造成的“行业慢性病”，需要市场摒弃“唯流量论”的短视，需要教育体系筑牢文化根基，更需要观众以审美自觉抵制“塑料演技”。“清朗”系列专项行动整治无底线博流量等不良行风，营造风清气正网络空间；教育部推动的艺考改革，将文化课成绩占比提升至50%，强力推动艺术教育回归“文化+专业”的双轨制；中国文联发布号召“广大文艺工作者加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练”，共同营造山清水秀的文艺生态。这些自上而下的改革，与观众对《人世间》《山花烂漫时》等品质剧的追捧、对演员细腻情感表达和角色深度的要求形成共振，预示着行业价值评判体系的重构。

当演员们学会在传统文化中汲取智慧，在烟火人间中沉淀生命体验，他们的作品才能真正告别“演技塌方”，迎来“灵魂绽放”的黄金时代，从而赢得长久的赞誉和尊重。

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编辑 | 王丽

来源：游客2176A