这个春天，进口片国产片都凉透了

摘要：《编号17》里的大反派马歇尔，无需太多时政常识都能一眼看出，是在影射川普。当然对韩国观众而言，把他看作尹锡悦，还要更有代入感。毕竟在他身边还有个恃宠而骄的妻子。当然，无论看作谁，马歇尔无疑都是个右翼民粹狂人形象。性格乖戾、洋相百出，但莫名其妙具有煽动力。

开腔▻▻▻

《哪吒之魔童闹海》仍在创纪录地大跃进，而其他电影则仿佛活在月之暗面，无人知晓。

年夜饭吃得再多再饱，也不可能能管一年不饿，这就是中国电影市场现在最大的危机。

甚至于我们再去分析《哪吒》之外的电影究竟有哪些优劣所在，都变得不合时宜了。

——锵稿主编徐元

文/ 子戈

作者介绍：影评人，锵稿主理人，不够温和的中间派，文字比本人犀利十倍。

《编号17》里的大反派马歇尔，无需太多时政常识都能一眼看出，是在影射川普。当然对韩国观众而言，把他看作尹锡悦，还要更有代入感。毕竟在他身边还有个恃宠而骄的妻子。当然，无论看作谁，马歇尔无疑都是个右翼民粹狂人形象。性格乖戾、洋相百出，但莫名其妙具有煽动力。

这个形象十分无趣。最大问题出在，其有效性并不是通过影片建立的，而是先验地调用了观众对川普的刻板印象。这很讨巧，但过份了就是无趣。而一旦反派坍塌，观念的对立面也就塌了，故事就不可能好看。

《编号17》3月7日大陆同步北美上映，但两地都无水花，目前国内票房约1.04亿

不过说起来，奉俊昊倒是对偏执狂情有独钟。他的很多电影，都有偏执狂存在。

《杀人回忆》里的杀手，是个尤爱在雨天猎杀红衣女子的变态。而他的偏执，最终也把一冲动、一理性的两位警官，都逼成了眼冒火光的偏执狂。

《母亲》里的母亲，把对儿子的爱凌驾于一切原则之上。于是她的爱，最终倒转成一种冷酷，一种暴力。

《雪国列车》里的威尔福德，如先知一般掌管着列车的运转。为了让循环进行下去，他甘愿为之献祭，以此成就其观念的永生。

《玉子》里的食品工厂老板露西，被蒂尔达·斯文顿夸张的表演，塑造成了一个妄图改变世界的狂人。她最终失败了，像个婴儿一样蜷缩在街角。之后姐姐兰茜出面收拾烂摊子。而妹妹之所以败给姐姐，不过是因为后者是个更决绝的偏执狂，她笃信这个世界唯一的运转法则就是“金钱”。这种近乎冷血的认知，将遮盖在商业之上的那一小块情怀的遮羞布，也一并撕掉。

《寄生虫》里躲在地下室的根世，每日用脑门儿撞击按钮，撞到出血，只为发出摩斯密码，向他敬爱的朴社长表达感谢。他不管朴社长能否收到，他只是偏执地相信，自己能苟活，全赖富人施舍。也正因如此，当他手持利刃从地下室冲出，也只会把刀插进同为底层的人的胸膛。因为他的盲视，使他看不到结构的失衡，而只能看到抢了自己饭碗的另一些狗。

《寄生虫》先后赢得戛纳与奥斯卡大奖，奉俊昊此后5年未有作品推出

奉俊昊作品的“黑色”特质，皆来自这些偏执狂。他总在讲述偏执狂输了，但最终也赢了的故事。而更令人绝望的是，这些偏执狂都毫无魅力，不可能令人心悦诚服，但你还是不得不承认他们的坚决和不顾一切，是持其他价值观的人，所最缺少的品质。

从这个角度想，我们有点低估了《玉子》。在《玉子》中，除了资本家姐妹，还塑造了另一群偏执狂，即动物保护阵线的成员们。这群人在用理想杀人。为解救更多“超级猪”，他们不惜把玉子投入险境，但最终计划失控，玉子也险些丧命。他们的正义感，被吹成了巨大的理想泡泡，但在凛冽的现实寒风中，实则不堪一击。

这也正是奉俊昊想表达的理想主义的自欺与虚弱，而另一面，则是功利主义的强悍。

影片最后的“决战”，在一场对话中完成。面对终极资本家兰茜，妹妹露西败下阵来，动保人士们的苍白恳求也毫无作用，最后还是美子掏出了金猪，从兰茜手里买下了玉子。拯救就此完成，但却是以认可了资本逻辑的方式实现的。这究竟是胜利，还是失败？

这就是奉俊昊的黑色寓言：偏执狂终究会赢得世界。而他们赢的方式，不过是把最简单、最有效的动员方式，执行到了极致，让所有傲慢的精英、天真的理想主义者，通通束手无策。

从这个意义上讲，由奉俊昊拍“川普”，再合适不过。他有能力去捕捉那种癫狂、疯批的外表下，真正魅惑人心的部分究竟是什么。

可在《编号17》里，这些却通通不见。我们只能看到一个脸谱化的跳梁小丑。这根本构不成任何讽刺。相反，它只是进一步彰显了现实的无力。它的所谓讽刺，最终也都调转头来，反戈一击，形成对影片自身的巨大反讽。

有了《寄生虫》作为在好莱坞登堂入室的敲门砖，奉俊昊这一部《编号17》制作规模巨大，投资据传超1.5 亿美元

《平原上的火焰》对原著的最大改编，不在情节、人物，在于结构。更具体说，是悬念布置的结构发生偏移。

原著中，平安夜那晚的真相，最后才被揭晓。蒋不凡如何被杀，李斐父女遭遇了什么，被作为核心悬念，留到了结尾。这个结构，不止构成了牵引叙事的动力，更是作者在决定，什么才是整个故事的关要，需要晚点交代。

而之所以把平安夜留到最后，是因为那一晚，成为了决定所有人命运的一晚。所有大时代的催逼、小人物间微末的情感纠葛，都交汇在了那一刻、那个路口。于是作者先把前后变化和盘托出，再呈现拐点，就令人有唏嘘之感，感慨无常的拨弄。

而《平原上的火焰》是在中段就把平安夜真相直接拍出来了。这也不无不可，是另外的改编思路。而被留在最后的悬念，是庄树那晚有没有赴约。这就把悬念收束在了二人情感之上——别的不重要，重要是你去没去。

这确实有些疼痛青春的意味了。但也不必然如此。若焦点落在情感，那就真该把二人情感的曲线捋顺、做足，反而溢出此结构的枝枝蔓蔓，没那么重要了。影片一是减法还没做到位，二来也没把情感拍清楚。

二人之中，李斐还算清晰，她是个想逃未逃的受困之人，截肢无法再匹配塑料凉鞋，已是明喻。而庄树却始终面目模糊，成为最大硬伤。当然，猜不透未必是坏事，但行为最终要暴露真心，成为残忍的诚实。可整部作品看下来，庄树却人如其名，空洞如树桩。

《平原上的火焰》经历改名风波，四年尘封，又被大量删减，如今上映这版已经与电影原貌、原著小说相去甚远

仔细想想，这其实是个关于两次开枪的故事。先是李守廉对蒋不凡开枪，最后是李斐对庄树开枪。两次的开枪者是父女，而被射者都是警察，且为师徒（精神上的父子）。这其实是隐藏在这对双人关系中，真正超越小情小爱的部分。它要讲的是上一代的意外，如何穿过漫长岁月，命中了下一代的要害。而这意外背后的原因，又绝非偶然能够概括。

所以影片的重点，就在于为什么开枪。第一次真的只是阴差阳错吗？那隐藏在偶然中的时代必然性究竟是什么？而后一次，真的只是因为李斐觉得庄树撒了谎？还是说，她从那身警服里，从闪躲的表情中，读出了其他的心思？

其实都有另外的解释。可影片却始终语焉不详。只可惜语焉不详并不等同于暧昧性，后者是同时提供了多种不同甚至相悖的情绪线索，且都能说通；而前者是无一说得通，乱成一锅粥。

平安夜那晚，庄树还是去了。他没有等到李斐，不知道那一刻，他在想什么。

《平原上的火焰》文学改编是张悦然，或许她为电影带来了浓重的青春疼痛文学风格

上述两部电影，若说有什么共性，一是都遭遇了删剪。其中《编号17》主要删了床戏；《火焰》比圣塞版（那时还叫《摩西》）少了11分钟；二是删剪都不能作为其失败的最大理由；三是，无论好坏，它们都没什么存在感，很快就会随风而逝。

毕竟，《哪吒2》冲上全球榜单Top 5，才是当下中国电影业的唯一大事。

距离春节档已经过去一个多月（约40天）时间，在这期间，大陆院线又有约40部新片上映，只有一部《美国队长4》票房勉强破亿（截至目前，1.04亿），其余新片，除个别小众狂欢，多数都来去无声。而这些新片总共也只创造了约5.6亿票房，仅为《那吒2》总票房的3.7%。

当然，春节档过后的一个月，从来都是票房淡季。但对比去年（约40部新片，创造约18.89亿票房）、前年（约39部新片，创造约8.76亿票房），还是有相当程度的缩水。

更何况，如果把时间再拉长一点，去年春节档过后40天，马上迎来了一小波回潮，有《哥斯拉大战金刚2》（约9.5亿）、《你想活出怎样的人生》（约7.9亿）、《沙丘2》（约2.5亿）等小爆款接连出现；而前年也是类似情况，有《保你平安》（约7亿）、《回廊亭》（约2亿）、《铃芽之旅》（约8亿）……反观今年，目力所及，未来一个月都还看不到任何爆款——哪怕只是小爆款的迹象。

整个冬天几乎没下雪的北京，昨天下了一场大雪。春寒料峭。