摘要：于妇女节当天在全国上映的电影《还有明天》是意大利导演宝拉·柯特莱西的首部作品，它以黑白影像与女性主义叙事的双重张力，将观众拉回1946年战后的罗马。这部曾揽获意大利年度票房冠军的电影，既是一部关于家暴与压迫的控诉录，更是一曲女性觉醒的隐秘颂歌。影片以细腻的日常

▌冯新平

于妇女节当天在全国上映的电影《还有明天》是意大利导演宝拉·柯特莱西的首部作品，它以黑白影像与女性主义叙事的双重张力，将观众拉回1946年战后的罗马。这部曾揽获意大利年度票房冠军的电影，既是一部关于家暴与压迫的控诉录，更是一曲女性觉醒的隐秘颂歌。影片以细腻的日常描摹、荒诞的黑色幽默与惊心动魄的反转，编织出一张关于权力、暴力与自由的复杂网络。

迪莉娅的生活是一幅被暴力浸透的图景：晨起的一记耳光、丈夫伊万诺的拳头、卧病公公的苛责、社会劳动中的性别歧视……她的身体成为家庭与父权社会的双重战场。导演以近乎残酷的写实镜头，展现迪莉娅日复一日的“劳作仪式”，从准备餐食到缝补衣物，从照料病人到打零工贴补家用，这些琐碎细节堆砌的不仅是生活的重负，更是女性在结构性压迫下的生存困境。伊万诺的暴力被处理成一场“双人舞”，施暴者与受害者的肢体交缠中，暴力的亲密性与荒诞性被赤裸裸地揭露，成为对传统婚姻关系的尖锐讽刺。

但影片并未止步于苦难的复现，迪莉娅的“微小反抗”如暗流涌动：偷藏工钱为女儿缝制婚纱、暗中策划炸毁准亲家的餐馆、与初恋尼诺若即若离的暧昧……这些看似微不足道的行动，实则是她逐步夺回主体性的尝试。导演通过幽默的蒙太奇与反讽的配乐（如教堂圣歌与荒诞小调的碰撞），将压抑与抗争的矛盾张力推向极致。

影片最惊艳的笔触在于对“私奔叙事”的颠覆。当观众以为迪莉娅手握的是一封私奔情书时，真相揭晓——那是一张代表女性拥有选举权的选票。这一反转不仅解构了传统女性题材电影对“逃离男性”的路径依赖，更将个体命运与集体解放紧密相连。迪莉娅的觉醒并非逃离家庭，而是以投票为武器，在父权制度的裂缝中凿出一道光。

这一设计也暗含深刻的历史隐喻：1946年意大利女性首次获得投票权，而迪莉娅的选票既是个人抗争的里程碑，也是时代变革的缩影。当她挤在人群中投下选票时，镜头从黑白转为彩色——色彩的迸发象征被压抑的生命力终于找到出口。这种视觉语言的转换，与《辛德勒的名单》中红衣女孩的经典手法异曲同工，却更具女性主义的诗意。

迪莉娅与女儿玛塞拉的冲突，揭示了母职在压迫中的复杂面向。玛塞拉对母亲“逆来顺受”的愤怒，实则是新一代女性对传统性别角色的拒斥；而迪莉娅的隐忍背后是对女儿“不重复自己命运”的执念。她偷藏工钱供女儿读书、替女儿承担过失、甚至不惜犯罪破坏其婚姻，这些行为既是母爱的极致，也是对父权规则的隐秘挑战。

然而，这种以牺牲自我为代价的保护，终究是一种悲剧性的循环。导演通过玛塞拉的角色，暗示了女性解放的另一种可能：教育、经济独立与政治参与。当玛塞拉最终将选票递给母亲时，两代女性的手在历史洪流中短暂交叠，完成了从“个体反抗”到“代际传承”的升华。

若将山田尚子的《你的颜色》与本片并置，可见两种截然不同的女性叙事：前者以水墨般的色彩隐喻青春心事，后者则以黑白的粗粝质感直面社会创痛。宝拉的镜头更接近肯·洛奇式的现实主义，她拒绝用唯美滤镜软化暴力，而是以近乎冒犯的直白，撕开家庭温情的假面。但两者共享一种核心关切——如何在规训中寻找自我表达的缝隙。《你的颜色》用音乐与色彩构筑乌托邦，而《还有明天》则以选票为匕首，刺向现实的铁幕。

《还有明天》的伟大之处，在于它拒绝提供廉价的救赎。迪莉娅投下选票后，仍要回到暴力的家中；玛塞拉的未来依旧迷雾重重。但正如片名所示，“明天”并非承诺，而是希望——一种在绝望中依然相信改变的勇气。导演宝拉·柯特莱西用这部电影证明：女性主义叙事不必是悲情的哭诉，亦可是带着血痕的微笑。当迪莉娅在镜前精心梳妆、戴上头巾走向投票站时，她已不再是丈夫的沙袋，而是自己的英雄。“我们像紧握情书那样，紧握着选票”，这句源自意大利记者安娜·加罗法洛的话，或许正是对这部电影最贴切的注解：在暴力的褶皱里，自由永远以最微小的姿态生长，却终将照亮所有晦暗的明天。

来源：北京日报客户端