摘要：但在利益面前，他拒绝了曾经一起作战的队友，被人痛批“人心不足蛇吞象”。

在娱乐圈的江湖里，三个出身草根的侠客曾并肩作战。

但在利益面前，他拒绝了曾经一起作战的队友，被人痛批“人心不足蛇吞象”。

而后他们各自为战，也都做出了一些成绩。

好像都是赢家，又好像谁也没赢。

在当代中国电影史上，王宝强、黄渤、徐峥绝对算得上现象级的存在。

这三个从底层突围的演员，用二十年时间完成从“影视民工”到资本玩家的蜕变。

本以为这个“喜剧铁三角”会一直持续下去，不曾想在商业利益面前，再铁的关系也会出现裂痕。

时间回到《泰囧》拍摄期间，那个时候正值电影行业的寒冬期，徐峥的资金链断裂。

为了支持他，王宝强和黄渤都没要高片酬，只是象征性的收了点。

结果还没拍摄完成，资金链再一次断裂。

为此，黄渤提出剩下的片酬也不要了，到时给到自己10%的分红就好。

说实在的，黄渤此举着实情商够高。

没想到的是《泰囧》电影票房出奇的好，黄渤也因此大赚一笔。

而王宝强哪知道这里面的弯弯绕，看着到手的这200万，心里多少有点泛酸。

见“囧途”系列电影叫卖，徐峥再次邀请王宝强做男主。

吃过亏的王宝强这回学乖了，也学黄渤，要求电影分红，并表示愿意出资入股。

但没想到的是，徐峥拒绝了。

这在当时的娱乐圈掀起了不小的争议，认为他多少有点不念旧情，甚至被说成“人心不足蛇吞象”。

而王宝强对此也没有过多的纠结，转身接下了陈思诚的邀请。

自此，这个“喜剧铁三角”就这么解散了，而后三人都开始有了各自的发展和计划。

三人都是如此的人间清醒。

王宝强走后，徐峥用包贝尔替代王宝强出演《港囧》。

包贝尔的表演虽延续了喜剧套路，却始终未能复刻王宝强式的草根共鸣。

影片中强行堆砌的香港元素与过时的笑点设计，暴露出创作团队对市场变化的误判，观众纷纷开始在社交媒体上怀念“宝宝”的天然呆萌。

让徐峥没想到的是，这场换角引发的连锁反应远超预期。

包贝尔在电梯的强吻戏码，被网友制成表情包广泛传播，不知道尴尬了多少人。

尽管影片最终突破16亿，但口碑滑坡厉害，导致后续衍生品开发受阻。

可以这么说，此番徐峥的困局其实就是资本的反噬。

当《囧系列》模式遭遇审美疲劳，其赖以生存的商业公式自然会逐渐失效，就像《港囧》里老化的香港街景，再难唤起观众新鲜感。

而这样的局面在《囧妈》转网播事件后进一步激化。

高价出售版权虽规避了院线风险，却陷入内容价值被资本定价的悖论。

当创作者过度依赖资本运作时，艺术表达难免沦为商业博弈的筹码。

更何况在新生代导演集体崛起的当下，徐峥面临的不仅是创作瓶颈。

因为资本加持带来的资源优势的同时，也成了艺术创新的枷锁。

以至于他执导《我和我的祖国》之《夺冠》单元时，对时代记忆进行复刻时，总感觉过于商业化。

而王宝强的发展，则呈现出另一种局面。

王宝强的成名史是中国影视圈最后一个草根神话。

2003年《盲井》里那个满脸煤灰的少年，用最原始的表演本能撕开了行业的铁幕。

从《士兵突击》到《Hello!树先生》，他始终在扮演“被观看的他者”，这种角色定位既是护城河也是囚笼。

所以他首次执导《大闹天竺》时，被痛批得体无完肤。

对于这样这样的局面，王宝强自然是想破局，这不，就有了《八角笼中》。

影片仍旧采用的是草根叙事的方式，少年们在沙地上翻滚的镜头，真实得不能再真实。

而真实自有千钧之力。

而且在《八角笼中》的拍摄现场，他执意选用真实格斗选手，并且要求演员提前三个月就进行开展体能训练。

这种几近偏执的创作态度，既是对往昔《盲井》拍摄精神的承继，亦是对流量时代快餐文化的无声抗争。

然而市场给予的反馈却是矛盾的，有着22亿票房，却只有7.5分的豆瓣评分。

但不管怎么说，对于王宝强来说，这样的成绩足以拿得出手。

他面临的真正挑战，是如何在保持草根本色的同时突破类型化桎梏。

但是来日方长，如今他与陈思诚合作的《唐探》系列的电影，也让人称赞不已。

哪怕是在今年的春节档被《哪吒2》霸屏了，但《唐探》也是大家的第二选择。

相较之下，黄渤就深沉多了。

黄渤的智慧在于早早就看穿了全能艺人有时就像是“皇帝的新装”。

《疯狂的石头》爆红后，他没有像同辈演员那样疯狂接戏，反而在青岛海边开了间小酒馆观察人间。

从《疯狂的石头》里操着满口青岛话的黑皮，到《斗牛》中与奶牛较劲的农民，他所饰演的角色无不透着市井智慧的狡黠气。

而这，是很多演员学不来的。

黄渤的表演绝不止步于喜剧的表象，而是以荒诞来拆解现实，借幽默以化解苦难。

所以当黄渤转身执起导筒时，《一出好戏》所展现的，不只是导演才华，更是对人性困境的深邃洞察。

当电影最终斩获13亿票房时，他在采访中坦言：“每个镜头都像是在和自己打架。”

近年来，黄渤刻意减少曝光。

他工作室的年度计划表上，表演、导演、音乐项目严格控制在1:1:1的比例，这种反效率的节奏在资本眼中近乎任性。

但正是这种“留白哲学”，让他在《涉过愤怒的海》中贡献出职业生涯最具破坏力的表演。

当同龄人都在焦虑转型时，这位“50亿影帝”正在实践着另一种可能：做时间的朋友。

在这个内容为王的时代，“笑到最后”的标准不再是票房数字或奖项数量，而是持续输出优质内容的能力。

也正是因为如此，对于他们三个来说，在这场没有终点的马拉松中，真正的胜利或许不在于击败对手，而在于途中与自我的和解。

在你眼里，他们三个，谁是真正的赢家呢？欢迎在评论区说出自己的看法。

来源：章宇说历史