摘要：由万波执导，徐小明监制，万玛才旦担任艺术指导，王铮、陈雨浓、刘陆、王艺荻领衔主演的电影《潮》已于3月11日正式在全国艺联专线与观众见面。影片此前入选第二十六届上海国际电影节华语新风单元，并于上海国际电影节举行世界首映，此后相继入选澳门国际电影节主竞赛单元、印度
编者按：
由万波执导，徐小明监制，万玛才旦担任艺术指导，王铮、陈雨浓、刘陆、王艺荻领衔主演的电影《潮》已于3月11日正式在全国艺联专线与观众见面。影片此前入选第二十六届上海国际电影节华语新风单元，并于上海国际电影节举行世界首映，此后相继入选澳门国际电影节主竞赛单元、印度加尔各答国际电影节亚洲影评人奖等。
这是一个讲述在“周而复始的失败”中坚持与希望的故事，是一群平凡人为了生存、信念的造地史诗，也是一段描绘人与自然对抗共生的历史。故事发生在钱塘江畔的桃源村。这个与陶渊明《桃花源记》相似的名字，仿佛成为了一种精神寄托。正如村中的传说，“当潮水退去的时候，会看到一片潮汐之树”。对故土的情怀和未来的憧憬成为了每个桃源村的人的信仰，尽管面对着失败，但每一个人都在用自己的方式去实现心中的信仰。导演万波直言在创作这部影片时，被打动的并不是最终的成功，而是一次次的失败，生长在钱塘江畔的沙地人如西西弗斯般为了生存不停的与潮水互相试探。
潮
Qian Tang River
导演: 万波
编剧: 卢乙莹 / 万波
主演: 王铮 / 刘陆 / 陈雨浓 / 王艺荻 / 姚安濂
类型: 剧情 / 历史 / 灾难
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 萧山话
上映日期: 2025-03-11(中国大陆) / 2024-06-16(上海国际电影节)
片长: 92分钟
故事简介
钱塘江又称“罗刹江”，自古江潮汹涌，沙地人生长于斯，饱经潮灾。试图自杀的青年江平远被潮水带到桃源村，结识了心怀执念的老金，桀骜年迈的福伯，憧憬美好的小妹等。见证了他们为守住仅存的耕地，在历经一次又一次的失败后，仍怀着渺茫的希望筑堤挡潮。屡遭冲毁的堤坝再次被筑起，却遭台风来袭。风雨过后，浑身泥泞的江平远看见了传说中的潮汐之树。影片以诗意的影像美学，构筑了一部江南特色的造地史诗。
《潮》电影海报
《潮》的创作关键词
#1.空间
空间既包含了地域空间，也包含了影像空间。《潮》是一部地域空间特别强的故事，它发生在钱塘江畔，这个杭州人最为熟悉不过的水域。如同顾晓刚导演的《春江水暖》，富春江是故事发生的核心地域空间，脱离了这个地域空间，一切的叙事似乎都难以为继。因此导演选择在钱塘江边实景拍摄这部电影，主创沿着钱塘江驱车找到一片开阔的芦苇草和滩涂地，在面对拍摄操作如此困难的条件下，在真实的钱塘江滩涂地上搭建了堤坝和茅草屋，摄制组每天的拍摄都是在滩涂地上完成。潮起潮落，自然的景观既是取景地也是历史的发生地。
《潮》剧照
因此《潮》的镜头里，我们能够看到大全景式的自然环境，壮阔的钱塘江在银幕上呈现出多样的形态，同时，影像空间的景别选择上也采用多位全景的叙事方式。比如片中金潮阳在江边的梦境中与女儿共舞，远处江面波浪层层，风吹着草齐声作响，如此自然生机的印照下是一个孤独的背影。再如片中数以百人在滩涂地上来回挑担的劳作，纵然人数众多，但在远处广阔江面的衬托下依然是渺小的。影片许多场景都是一个全景镜头交代，夜晚呼声作响的茅草屋内躺着许多人，在大银幕隐约可见每个人的身上、手脚都沾满了泥泞的土壤，还有伤口。但导演并没有给到特写，而是让观众在无意间察觉这些细节。导演提出他希望像东方绘画那样，是一种全景式、移轴式、群像式的观看，而不是通过特写放大这份苦难。所以在影片中我们能够看到好几处镜头横移式的游走，特别是临近片尾一群人出现在江边，镜头缓缓划过每一个人的脸，这些素人演员的质感在如此卷轴式的加持下，仿佛是一幅影像版的《流民图》。
《流民图》局部
#2.影像
电影媒介的特性即在于影像，这是区别于传统叙事形态的根本差异。在这部电影中，影像的视觉感受尤为突出。导演在筹备时就确定了希望这是一部在写实中表达写意的电影。写实的根源来源于对历史的尊重，场景、道具、服化等一切直接联系历史的符号痕迹都希望是以写实为基底，同时具有造型化的写意表达。比如影片的服装，我们通过银幕可以看到的服装的补丁、破旧的痕迹都似乎具备造型感。再比如灯光的设计，在夜晚月光下人物身上还有一道极强的侧光勾勒出轮廓，使人物具备一种“雕塑感”。
《潮》剧照
低饱和、灰蓝的影调，在高度视觉统一的同时，也带有一些抽离。导演说希望这部电影的影像风格是可以突出地域特色的，是江南水墨的影像。湿润感、灰蓝色，是他脑海中对于钱塘江的银幕影像幻想。
《潮》剧照
除了光影造型的影像，还有人物质感的影像。影片中我们可以看到主人公的皮肤粗砺的质感、众人冲向堤坝时身体上的泥泞混合在坚硬的肌肉线条中，都具有极强的质感表现。正如导演此前在采访中提到，当他看到著名摄影师萨尔加多《淘金者》里那些衣衫褴褛、风吹日晒的皮肤翻着亮光，也如同罗中立的绘画《父亲》一样，充满沟壑的脸庞无需用言语即可说明他所遭受的经历。因此他希望镜头下的人物身体本身就作为影像构成的一个部分，是梅洛庞蒂提到的知觉影像。
#3.语言
影片尤为人道的还有方言的使用，近年来，中国银幕里的方言电影越来越多，浙江方言的电影并不多，往前有同样是学院派的作品《云霄之上》。导演坦言，全片方言配音可能并不能被所有人接受，哪怕花费了很大的力气去处理配音面临的问题，依然有许多不足，但是在明知这个不足下，导演最后依然选择用方言的形式呈现。这份任性可能并不仅仅是创作本身，而是他逐渐意识到这样一部电影对于当地人来说的意义，方言赋予这部电影的意义除了美学上的质感，更多的是地域的共鸣。
#4.故事
这部电影的叙事有两个侧重，一是群像，二是结尾。在并不长的90分钟里，笔墨兼顾到每一个人物的鲜明特征——心怀执念的老金、外柔内刚的春婵、桀骜自责的福伯、憧憬美好的小妹等，这些个体构建了群像式叙事。普通观众如果只看前20分钟，会有被劝退的可能，但越到后来，越能被每个人物的处境所打动，直到最后在一群人冲向堤坝中迎来高潮。缓缓道来，渐入佳境。
《潮》剧照
另外，不同于传统的主旋律电影的叙事模式，《潮》选择了以失败作为结尾。电影中共有三次失败，第一次是开篇，在众人言语的沮丧中知道刚刚围好的地被淹了；第二次是老金在福伯的助力下说服众人继续，这次筑了一个长堤，未曾想过当晚被夜袭的潮水冲毁；第三次是平远提出更换新的石方，在大家都以为这次会有成功希望的时候，台风袭来，堤坝再次被冲毁。三次失败只是电影中的失败，正如导演所言，现实的历史中，这样的失败发生过无数次，每一次的希望都被冲刷过。
《潮》剧照
作为新人导演万波的首部作品，在低成本的情况下面对这样一个宏大的历史题材并不容易，万波表示《潮》是一部描绘人与自然、以影像铭记历史的电影，希望能够尽最大可能在人性与自然、艺术与历史之间找到创作平衡。
值得一提的是，这也是一部纯粹的学院派作品，全片由浙江传媒学院师生主创完成，超过100多名师生参与创作，是一次集体的学院派艺术实践。
导演简介
万波，本硕毕业于中国美术学院摄影专业及戏剧与影视导演专业，北京电影学院电影制作学博士，浙江传媒学院电影制作系主任、副教授，中国影视摄影师学会（CNSC）理事，导演/编剧长片首作《潮》入选第26届上海国际电影节华语新风单元、第16届澳门国际电影节主竞赛单元、第30届印度加尔各答国际电影节亚洲影评人奖等，导演电影《山中来客》获第26届上海国际电影节电影创投“特别推荐项目”；影像作品曾在浙江美术馆、丽水摄影博物馆、意大利米兰世博会、UCCA北京尤伦斯当代艺术中心等艺术机构展出。
导演万波
-Fin-
来源：深焦DeepFocus
