摘要：在越剧的璀璨星河里，流派众多，各放异彩。其中，毕派以其独特的风格和魅力，在戏迷心中占据着重要的位置。而有这样一位越剧演员，她在舞台上的表演，仿佛让毕春芳宗师重新回到了大家眼前，她就是杨文蔚。

在越剧的璀璨星河里，流派众多，各放异彩。其中，毕派以其独特的风格和魅力，在戏迷心中占据着重要的位置。而有这样一位越剧演员，她在舞台上的表演，仿佛让毕春芳宗师重新回到了大家眼前，她就是杨文蔚。

那是2023年12月，上海长宁文化艺术中心热闹非凡。一场名为“蔚风卓然 芬雅相伴”的静安黄金一代越剧经典剧目展演活动正在这里举行。这场活动由上海申江艺术团主办，吸引了众多越剧爱好者前来观赏。当黄金一代代表人物、越剧“毕派”传人杨文蔚老师出现在舞台上时，现场瞬间沸腾起来。观众们的目光齐刷刷地聚焦在她身上，大家都满怀期待，想看看这位毕派传人的精彩表演。

杨文蔚和小生演员们一同合演了毕派名段《三笑》之“点秋香”。一开场，她就仿佛自带光芒，神采奕奕，完全不像是一位年事已高的艺术家。她的每一个动作，每一个眼神，都充满了戏。那一招一式，那举手投足之间，都透露着毕派的独特韵味。她的唱腔更是一绝，清脆悦耳，富有弹性，和毕春芳宗师的唱腔极为相似，仿佛毕春芳宗师真的穿越时空，再次站在了舞台上。在场的观众们都被她的表演深深吸引，大家沉浸在她所营造的越剧世界里，不时发出阵阵赞叹声，这场演出让观众们大饱眼福，直呼过瘾。

杨文蔚于1942年出生在江苏吴县。她的越剧之路，始于1960年。那一年，她走进了上海市静安区戏曲学校越剧班，开始了自己的学戏生涯，主攻小生。在戏曲学校的日子里，杨文蔚勤奋刻苦，努力学习越剧的各种技艺。她每天早早地起床练功，从基本功的练习，到唱腔的琢磨，再到表演的细节，她都一丝不苟。她对越剧的热爱，在这段时间里不断生根发芽。

1962年，对于杨文蔚来说，是一个重要的转折点。这一年，她进入了合作越剧团，并且有幸拜毕春芳为师。能够成为毕春芳的徒弟，杨文蔚感到无比荣幸。在毕春芳的悉心指导下，杨文蔚的越剧技艺得到了飞速的提升。她认真学习毕派的唱腔、表演风格和艺术精髓，不断地揣摩和领悟。毕春芳对她要求严格，从每一个唱词的发音，到每一个身段的姿态，都耐心地教导她。杨文蔚也不负师恩，她凭借着自己的天赋和努力，逐渐成为了一名优秀的毕派传人。

1980年，杨文蔚参加了静安越剧团，并且成为了团里的主要演员。在静安越剧团的日子里，她的艺术生涯迎来了一个又一个的高峰。她主演了许多经典剧目，其中既有戚、毕代表性剧目，如《血手印》《玉堂春》《林冲》《王老虎抢亲》《白蛇传》等。在这些剧目中，杨文蔚充分展现了自己的表演实力和毕派的艺术特色。她将角色演绎得淋漓尽致，让观众们感受到了越剧的独特魅力。

除了这些经典剧目，杨文蔚还主演了许多新排剧目。在《玉蜻蜓》中，她饰演徐元宰，将这个角色的复杂情感和内心世界完美地展现了出来；在《杜秋娘》中，她一人分饰崔政和皇帝两个角色，无论是崔政的儒雅还是皇帝的威严，她都演绎得十分到位；在《还魂记》中，她饰演柳梦梅，将柳梦梅对爱情的执着和追求表现得细腻入微；在《白兔记》中，她饰演刘知远和咬脐郎，通过不同的表演风格，将这两个角色区分得清清楚楚；在《花为媒》中，她饰演贾俊英，展现了角色的机智和幽默；在《百花公主》中，她饰演海俊，将海俊的英勇和忠诚诠释得恰到好处；在《一代君王两代血》中，她饰演陆放，把陆放的正义和担当演绎得入木三分。

杨文蔚在越剧舞台上的每一次表演，都是一次艺术的盛宴。她用自己的才华和努力，传承和发扬了毕派艺术。她的表演，不仅让老戏迷们感受到了毕派艺术的魅力，也吸引了许多年轻的观众，让更多的人了解和喜爱上了越剧。她就像一颗璀璨的星星，在越剧的天空中闪耀着独特的光芒。

如今，虽然杨文蔚已经不再年轻，但她对越剧的热爱丝毫未减。她依然活跃在越剧舞台上，为观众们带来精彩的表演。同时，她也致力于培养越剧新人，将毕派艺术传承下去。她经常给年轻的越剧演员们授课，分享自己的表演经验和艺术心得。她希望通过自己的努力，让毕派艺术在未来的日子里继续发扬光大，让更多的人领略到越剧的魅力。

在越剧的历史长河中，杨文蔚以自己独特的艺术风格和卓越的表演成就，书写了属于自己的传奇篇章。她是毕派艺术的杰出代表，是越剧舞台上的一颗耀眼明星。相信在她的努力下，毕派艺术将会在越剧的舞台上继续绽放光彩，传承不息。

来源：奇妙圆月x9d