摘要：1966年夏天，上海美术电影制片厂（简称“美影厂”）的放映室里，一群年轻人正用浆糊把大字报贴满墙壁。墙上原本挂着的《大闹天宫》原画稿被撕成碎片，散落一地。

中国动画简史9：特殊时期的停滞与守护

1966年夏天，上海美术电影制片厂（简称“美影厂”）的放映室里，一群年轻人正用浆糊把大字报贴满墙壁。墙上原本挂着的《大闹天宫》原画稿被撕成碎片，散落一地。

厂长特伟被扣上“资产阶级反动权威”的帽子，关进了牛棚。这一年，中国动画的黄金时代戛然而止，取而代之的是长达十年的寒冬。

上海美术电影制片厂厂长 特伟

1966年5月“五一六通知”发布后，美影厂的日常生产陷入瘫痪。原先计划中的《哪吒闹海》《草原英雄小姐妹》等20余部动画项目被紧急叫停，理由是“宣扬封资修”。仓库里积压的赛璐珞胶片被搬走，剪成碎片撒向天空，当作“破除旧文化”的彩带。

唯一能继续制作的，是配合政治运动的宣传动画。1973年出品的《小号手》，讲述红军少年用军号鼓舞士气的故事，片中连动物的眼神都被要求“充满阶级仇恨”。

原画师严定宪回忆：“画一只狼，必须龇牙咧嘴；画一只羊，尾巴翘起的角度都要体现斗争精神。”即便如此，这部动画仍因“不够革命”多次返工，从剧本到成片用了四年时间——而此前《大闹天宫》的创作周期也不过四年。

1973年出品的《小号手》

这十年间，动画的叙事逻辑被彻底重构。传统的神话、寓言题材被批为“毒草”，取而代之的是样板戏式的阶级斗争模板：

角色必须“高大全”，反派必须“脸谱化”；

色彩使用严格受限，红色象征革命，黑色代表敌人，连自然风景的绿色都被批评为“小资产阶级情调”；

音乐只剩《东方红》《大海航行靠舵手》等革命歌曲的变奏，古琴、笛子等传统乐器被视为“封建残余”。

1973年的木偶动画《东海小哨兵》是这一时期的典型产物。片中渔民儿童智斗特务的情节，几乎照搬样板戏《智取威虎山》的套路。

为了凸显“劳动人民本色”，人偶的服装刻意打满补丁，但补丁的针脚走向都要经过工宣队审查——歪斜的针脚会被认为“丑化无产阶级”。

高压之下，动画技术不进反退。1960年代研发的水墨动画设备被贴上“封资修”标签封存，取而代之的是粗糙的手绘宣传画风格。

1972年，美影厂接到任务制作《万吨水压机战歌》，宣传上海制造的万吨水压机。由于精通机械透视的老画师都被下放，年轻人只能对照宣传照片临摹，导致动画中的水压机比例失真，被工厂技术员批评为“像儿童积木”。

更严重的危机在人才领域。1966年前入职的273名动画师中，47人被下放农村，18人被迫改行。

导演王树忱在黑龙江农场养猪时，偷偷用树枝在雪地上画分镜稿；剪纸动画创始人万古蟾每天打扫厕所，手指被消毒液泡得蜕皮，再也握不稳刻刀。

当1976年运动结束时，美影厂能独立执导长篇动画的只剩5人。

万氏兄弟

即便在这样的环境下，仍有艺术家试图守护创作火种。

1975年，摄影师段孝萱偷偷修复了被封存的水墨动画设备，借口拍摄“革命教育片”，带徒弟们复刻齐白石虾蟹的动态。这些实验后来成为1980年代《鹿铃》的技术基础。

木偶师靳夕在牛棚里用稻草编织人偶关节，记录的手稿后来催生出《阿凡提》的经典形象。

十年间，美影厂仅产出17部动画短片，不及此前黄金时代年均产量的一半。这些作品大多尘封在档案库，却见证了一个时代的荒诞与坚韧。

来源：大象看戏