摘要：拿异化版《三体》来说，原作有着9.3分的高分口碑，可这异化版仅仅七集播完，评分就跌到了4.6分，一打开评论区，满是“粗制滥造”“拿腔拿调”“莫名其妙”的吐槽。

就中国动画而言，从无药可救到崛起有望只用了不到一个月的时间。

拿异化版《三体》来说，原作有着9.3分的高分口碑，可这异化版仅仅七集播完，评分就跌到了4.6分，一打开评论区，满是“粗制滥造”“拿腔拿调”“莫名其妙”的吐槽。

反观《中国奇谭》，前四集在豆瓣稳稳站在9.4分，观众纷纷沉浸于中式美学与奇思妙想构建的动画世界。

这也不禁深思：国产动画到底崛起了没？若说崛起，它为什么之前又跌入谷底呢？

1960年，水墨动画工艺横空出世，《小蝌蚪找妈妈》应运而生，它开创性地把中国传统水墨画搬进动画里，小蝌蚪们在水墨晕染的水中嬉戏、找妈妈，每一帧都是艺术品，直接把中国动画推上世界舞台，也开启了上美影的辉煌篇章。

同年，余哲光的折纸动画片《聪明的鸭子》新鲜出炉，给动画创作添了一抹别样色彩；紧接着1961年到1964年，万籁鸣、唐澄携手打造的《大闹天宫》重磅登场，这部作品是中国动画史上的“定海神针”。

作为首部影院动画长片，它从中国传统绘画、戏曲里深挖宝藏，奇幻绚丽的天宫场景让人目瞪口呆，影响力持续至今，成了不朽经典。再到1979年的《哪吒闹海》，哪吒自刎的悲壮画面，不知赚了多少观众的眼泪，这些作品让中国动画出道即巅峰，妥妥的“神装开局”。

1981年4月12日，一场中日动画的文化交流悄然展开。大冢、康生、高田勋、谷川拓和宫崎骏等日本动画大咖开了个座谈会，主角居然是中国动画。

他们对着日本同行，激情澎湃地科普那时候中国美术片电影的厉害之处，宫崎骏更是对《哪吒闹海》赞不绝口，还满心期待上美影能守住初心，给纯真的孩子们创作快乐的电影，盼着以后能深度合作。

但1984年宫崎骏、高田勋满怀憧憬去上美影交流后，宫崎骏就再也没回去过。背后原因让人无奈，当时上美影的关注点跑偏了，放着好好的动画内容创作不管，一门心思研究日本动画产业的薪酬制度。宫崎骏带着《风之谷》的胶片，本想畅聊动画艺术，这边却只想学商业化运作，艺术和商业的轨道就此错开，好好的交流机会就这么黄了。

80年代，中国社会迎来从计划经济向市场经济的转型浪潮，动画行业也被卷了进去。1983年3月，家用电视迅速普及，取代电影放映室成了动画片的主流播放渠道。

但电影统销包购的老模式玩不转了，产能和经济效益成了关键。当时的上美影，有500号员工，一年却只能产出不到400分钟的动画，平均一人一年产量还不到一分钟，效率低得够呛。而且大锅饭体制下，“上班摸鱼”成风，据说一半员工干活不积极。

为了适应市场，激励员工，计件薪酬改革势在必行。与此同时，中影公司这个“大金主”变了口味，不再稀罕艺术短片，催着上美影做系列片和连续剧。没办法，上美影只能模仿日本动画的分集模式，13集、26集、52集的编排方式就这么照搬过来，创作者自己都有点懵，不知道能不能行得通。

不过，即便处境艰难，上美影还是坚守传统动画的“精气神”。80年代推出的《舒克与贝塔》《魔方大厦》《黑猫警长》《邋遢大王奇遇记》《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》等少儿片，陪伴一代又一代孩子长大，成了童年回忆“钉子户”；教育动画领域的《超级肥皂》《三个和尚》等作品，沿袭传统画风，用幽默讽刺的手法揭示社会现象，不仅国内受欢迎，在国际上也声名远扬。

然而，“屋漏偏逢连夜雨”，随着改革开放深入，日美动画如潮水般涌入国内。《龙子太郎》《铁臂阿童木》《聪明的一休》等凭借精良制作、精彩剧情迅速圈粉，1988年孩之宝免费送《变形金刚》给上海电视台播放后，更是开启日美动画霸屏时代。

这些外来动画背后是成熟的工业化体系，故事创作类型化，精准满足不同观众需求；制作流程标准化，高效有序；衍生品开发市场化，动画角色转眼变成玩具、文具等商品，构建起商业帝国。这对起步阶段的国产动画冲击巨大。

为求生机，各方开始发力。1991年，央视站出来成立动画部，砸钱扶持。1993年1月16日，《红黄蓝》开播，后来改名家喻户晓的《动画城》，成了孩子们的欢乐天堂；1996年，上美影的方润南调到央视，主持制作经典动画《西游记》；2003年，央视团队打造的《哪吒传奇》问世，主题曲传唱大街小巷。但和同期日本动画比，国产动画在传唱度、影响力上还是差一截。

就在《西游记》筹备那年，日本的《EVA》首播，引发轰动。这部作品选题新颖，融合多元元素，艺术性与商业性完美结合，加上日本漫画、动画衍生品产业加持，称霸亚洲市场。甚至，当时中国奥飞动画靠引进汉化日本《四驱小子》《四驱兄弟》，山寨推出四驱车玩具，才捞到第一桶金，也就是后来的奥迪双钻，可见日本动画当时的“统治力”。

2004年，国家用税收优惠和补贴扶持国产动画，2006年规定电视台黄金档禁播境外动画片。本意是好，现实却打脸。保护政策让电视台转向国产动画，催生三辰卡通、红梦卡通时代，有了《虹猫蓝兔》；也让奥飞转型做国产动画，完成政策引导。

但补贴政策漏洞百出，大部分地区按电视台分钟数补贴，企业不重质量，只想着和电视台“套近乎”。为上电视，返点、买播放证明，甚至虚报身价争补贴，《雷锋的故事》号称耗资2100万却烂到家，红梦卡通的《神厨小富贵》扬言耗资过亿，实际成本虚高，制作时还裁员、欠薪，复用素材，纯割资本和补贴“韭菜”。

另一方面，政策保护下，国产动画没变好，反而摆烂。日本动画在东南地区部分电视台照播不误，网络发展又让观众通过盗版碟、点播台等见识到国外优秀动画，国产动画的“遮羞布”被网络撕开，口碑崩塌。

那时，很多人把国产动画失败归咎于日本动画爱好者，给他们扣“日漫痴”帽子，其实根本原因是制作质量差距。上美影世纪初推《我为歌狂》，想打破低幼刻板印象，却因宣扬早恋被举报，消失在争议中。

青青树动漫的《灵山王》创意期就被指抄袭，虹猫蓝兔系列也风波不断，见证那个混乱年代。当时国产动画巨头对外喊打日漫，对内却乱象丛生，网络时代一来，大家在内耗中迷失，国产动画也失了观众。

直到2012年，呼吁限制日本动漫的傅铁铮还在为中国动画招商引资，强调前期创作。之后，大补贴时代落幕，新赛道移到网络。互联网进入后掘金时代，视频平台版权竞争激烈，急需新突破；游戏、电影行业发展，为动画带来空间。一时间，彩条屋、追光动画等公司崛起。

2015年7月，《大圣归来》横空出世，拯救了国产动画。导演田晓鹏参与过央视《西游记》外包，不满以往动画，重塑经典；执行导演郭磊参与过巨亏动画，他们带着不甘与经验，成就这部佳作。《大圣归来》点燃观众热情，重启资方信心，同年10月光线传媒彩条屋成立。

之后《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》接力，“国产动画崛起”呼声高涨，动画番剧也成长起来，从搞笑短动画走向精致成熟，与观众共鸣。《十万个冷笑话》《我叫MT》等让观众看到国产动画多样玩法，低幼偏见渐消。

《中国奇谭》总导演说，批评国产动画的人很多没看当下作品，还停留在过去，刻板印象片面。

像异化《三体》和《中国奇谭》，都是中国动画，依托资本、平台、从业者和商业逻辑。

目前中国动画良莠不齐，在取悦资方和观众间挣扎，商业闭环不成熟，资金来源是大问题。

从报销到补贴，从平台买单到赞助商、观众买单，决定动画为谁而做。游戏行业也冲击动画，动画盈利难，没形成消费生态，作品难盈利谈何质量。

但比起十年前迷茫，如今问题更具体，方向更清晰。

中国动画投入大、培育久、易翻车、需深耕，值得等待。就像、那句“明天不一定会更好，但更好明天一定会来”，中国动画未来可期。#动画##影视#

文字来源@阿泰（阿Test正经比比）的视频内容

来源：文盲诗仁