摘要：先回答第二个问题：2016年12月30日跨年夜的王菲举行了“幻乐一场”演唱会，在演唱之中的的确确出现了一些不符合她天后唱功人设的事情：频繁的走音、跑调很少，但是在听感上咬字的音色和CD之间的差别非常巨大，缺乏了CD的后期加持，她很难唱出大众心中的气质感。而且高

粉丝提问：王菲现在的唱功怎么样？当年演唱会为什么被吐槽？

先回答第二个问题：2016年12月30日跨年夜的王菲举行了“幻乐一场”演唱会，在演唱之中的的确确出现了一些不符合她天后唱功人设的事情：频繁的走音、跑调很少，但是在听感上咬字的音色和CD之间的差别非常巨大，缺乏了CD的后期加持，她很难唱出大众心中的气质感。而且高音吃力、律动、咬字都非常不清晰。再加上演唱会的门票炒上天价，导致了大量的吐槽。

天后王菲的唱功相比于她的巅峰期2003年前后，当下已经过去了足足22年。22年的时间是非常恐怖的一件事，歌手的声带会慢慢随着年龄的增长而丧失机能。要想抵抗这种自然的衰老就需要进行一定程度的视唱练耳和竞技环境的塑造。在保持唱功上，比她更大两岁的那英是华语最优秀的歌手，那英的唱功相比于年轻时一直在进步。越唱越好，甚至参加《歌手》这样高强度竞技。

我们简单以那英和王菲的对比，就可以知道当下王菲的唱功问题在哪里，主要是四点：

1：王菲的腔体共鸣基本功，已经无法稳定形成一个持续的腔体支撑。这是王菲当下最大的问题，也是那英最大的优势。因为王菲的唱法是吃音色，而那英的唱法是吃共鸣。在科学性上，那英更为科学持久，王菲更为商业化。共鸣唱法-混声体系的优势在于：发声系统的肌肉记忆会进行被动的肌肉力量锻炼，尤其是腹腔的核心肌肉群支撑，让歌手长期拥有高压力状态下的肌肉量，确保不会显著衰老，帮助声带减负。这样音色、音域、声压、咬字都拥有一个最基本的稳定下限。

当下王菲最大的问题就在于：下限太低了，音色、音准、咬字、声压在2016年演唱会上全线崩盘。本质上太久没有演唱，肌肉记忆无法短期形成。

2：王菲的中后期音色过于猎奇，为了头声的空灵感，和一种人歌合一的商业标签化，强制性减少了腔体共鸣导致了较多的代偿和挤卡，声压非常小。这里其实还隐藏了一个事实：音乐混声技术的迭代——声压可以通过录音棚的混声进行弥补，而王菲又是一个传统音乐时代的歌手，以音乐专辑为自己的音乐核心。那么专辑可以进行工业上的声压共鸣弥补，而不需要担心整个声线的稳定性。

在技术的迭代下，王菲走向了一个全力寻求艺术化的思路，这就导致了她的歌曲普遍非常难唱。她只能兼顾一头：要么把专辑做好，放弃Live，全力配合音乐工业后期。要么放弃专辑艺术化，走Live路线。最终王菲的选择很简单：在2002年的时期选择了音乐工业艺术化。然后功成身退，但是没想到在2016年时又走向了完全不适合的Live市场演唱会。这造成了王菲当年的翻车。

其实王菲最好听的唱功还是早期《容易受伤的女人》那个时期，这个时候王菲的音色逻辑还是走的当下的主流混声体系，真声力量拉满，声压大。但是从《浮躁》开始她就走向了一种艺术思维——稀缺性为主。整体有了如下改变：

那么我们会看到：王菲的音色基本上是基于明亮度和颗粒度的考究，放弃了早期自己在戴思聪这里求学多年获得的完美共鸣，的确她的策略非常成功，在2000年前后，王菲是一个完美的音色艺术家，让人耳目一新。但是时间拉长之后，我们会发现这种过于猎奇的音色代价是声带的代偿。本质逻辑还是违背了一点：音色的猎奇需求，导致声带闭合的错误使用。

王菲最直观的唱功下降就是，音准和音域的下降。我们先看音域的下滑：

整体的单音质量上，早期是开放性的松弛咬字，中后期就走向了代偿的略带挤卡的音色，但是工业进步很好的后期美化了这种意外音反而成为了一种潮流。而当下王菲的音色就很难演唱一些快速歌曲了，都是一些大抒情歌：《我和我的祖国》、《世界赠与我的》都是一些慢板抒情。

在音准上，可以参考的素材只有王菲2016年的演唱会，以演唱会为例，的的确确是比较糟糕的。可以判断的事，基本上两三句就有一个走音。这就意味着早2016年之前的一年时间内，音乐并未成为王菲的生活，慢慢偏向于一种被动的工作。而且她并未做较多的音乐训练。

综上，我们回顾整个王菲的三十年唱功，其实最初的状态是最好的，中期走向了商业的艺术化非常成功，但是也支付了声带机能下滑的代价。反而是那英将自己学习的声乐知识贯彻了下来，就是死磕共鸣，走长期主义，反而后期还能具有更好的市场和美感表达。大嗓才是华语的主流，这是毋庸置疑的，所有的小嗓唱法，本质上都会产生声带机能过度消耗。比如：魔力红、吴青峰。

但不管如何，王菲对于华语音乐的贡献已经非常大了，第一个华语时代原创音乐的号角，并不是周杰伦吹起来的，而是王菲的石破天惊。还是希望未来汪峰也可以进行较高水准的声乐演唱。

来源：小辫子的小辫子