摘要：“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不息·大湾区季》先导篇向观众和嘉宾们抛出的灵魂发问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律逐渐给出了明晰的回答。（2月6日《中国青年报》）

□袁子彭（南京师范大学）

“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不息·大湾区季》先导篇向观众和嘉宾们抛出的灵魂发问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律逐渐给出了明晰的回答。（2月6日《中国青年报》）

在“港乐已死”的质疑声中，《声生不息·大湾区季》以一场跨越时空的音乐盛宴，用旋律回应了时代的叩问。这档由多部门指导的音乐文化节目，不仅收视与口碑双丰收，更在粤港澳大湾区融合发展的背景下，成为连接历史与当下、内地与港澳的文化纽带。其成功背后，是港乐经典的传承创新、大湾区文化的深度挖掘，以及音乐作为情感媒介的独特力量。

港乐曾是华语流行文化的高地，但随着时代变迁，其影响力一度被质疑式微。《声生不息·大湾区季》以“时光列车”的叙事逻辑，串联起1974至2024年间的港乐经典，通过老中青三代歌手的合作，让经典焕发新生。谭咏麟的《讲不出再见》与陈慧娴的《千千阕歌》被重新演绎时，不仅勾起了几代人的集体记忆，更通过视觉特效实现了与梅艳芳的“隔空对唱”，用技术弥合时空的裂痕，让怀念与传承交织。

节目对“港乐已死”的回应，并非简单的怀旧，而是通过创新赋予旧曲新意。古巨基与新生代歌手黄子弘凡合作的《爱与诚》，将原曲的单一视角拓展为双向情感互动，不断证明，港乐的生命力在于其内核的包容性与可塑性。正如作家蔡澜在回应 “怕不怕港乐已死”问题时说：“香港是一只无脚鸟，永远会重生。”节目的意义在于，它通过音乐这一通用的“语言”，让港乐在争议与突破中寻找新的可能性。

节目以“大湾区”为框架，跳出了单一地域的文化窠臼。澳门回归祖国25周年特辑中，《七子之歌》与《今天等我来》的融合演唱，既是对历史的回望，亦是对未来的期许。通过镜头记录澳门市井生活——百年粥店的烟火、舞狮的铿锵、青年律师的湾区梦。节目将音乐与日常生活结合，展现了大湾区“同根同源”的文化底色。

歌手肥妈Maria Cordero含泪讲述从“中国澳门人”到“大湾区一家人”的心路历程，濠江中学升旗手对“中国人”身份的骄傲宣言，均折射出大湾区人民的情感归属。当《中国人》的全场合唱响起时，音乐超越了娱乐功能，成为凝聚民族情感的催化剂。对年轻一代而言，节目通过粤语拼音字幕、新生代音乐人的推介降低了非粤语区观众的参与门槛，同时激发青少年对港乐文化的兴趣。有观众在社交媒体感慨：“原来粤语歌不仅是情爱，更是一个时代的呼吸。”

《声生不息·大湾区季》的成功，印证了文化传承的核心逻辑：唯有扎根历史、直面当下、拥抱创新，才能让经典生生不息。当陈慧娴与梅艳芳的歌声在虚拟时空中重逢，当《光辉岁月》的合唱响彻舞台，我们看到的不仅是港乐的复兴，更是大湾区文化从“求同存异”到“美美与共”的蜕变。

未来，如何让这样的文化实践超越综艺的短暂热度，真正融入日常生活，或许才是大湾区故事续写的关键。毕竟，音乐不仅是回忆的载体，更应成为未来的预言。

来源：红网