摘要：“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”《牡丹亭》的游园惊梦选段唱出了杜丽娘的一份少女情怀。因此，吴侬软语、丝丝琵琶 、缱绻朦胧，似乎成为了许多人对昆曲的第一印象，提起昆曲便会联想到水墨般的江南，秀美的园林，然而在这样美丽的昆曲花园中，有一朵奇花，奇在以丑为美，

1987年5月9日，著名昆剧表演艺术家、“江南名丑”王传淞因患肺癌在杭州逝世。

“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”《牡丹亭》的游园惊梦选段唱出了杜丽娘的一份少女情怀。因此，吴侬软语、丝丝琵琶 、缱绻朦胧，似乎成为了许多人对昆曲的第一印象，提起昆曲便会联想到水墨般的江南，秀美的园林，然而在这样美丽的昆曲花园中，有一朵奇花，奇在以丑为美，奇在似丑非丑，这就是丑角艺术。

昆“丑”表演在昆曲艺术中占有十分显著的地位，素有昆剧“无丑不成戏”之说。昆曲艺术家们既用“丑”来歌颂幽默风趣的小老百姓，歌颂可喜可叹的英雄豪杰，也用“丑”去嘲讽祸国殃民的昏君，讽刺奸诈狡猾的坏人。王传淞先生，就是昆曲中扮演丑角的那一位。

献“丑”一生，好评如潮

王传淞，1907年出生在苏州一个贫民家庭。14岁时，进入苏州昆曲传习所向陆寿卿、沈月泉、沈斌等人学艺，后曾参加国风苏剧团（1956年改组成浙江省昆苏剧团），因排演改编昆剧《十五贯》而轰动剧坛。

提起昆曲，大家必定都会将其于柔美、缓慢联系起来。而在王传淞65年的艺术生涯中，“丑”字似乎才是主调。在这其中，最出名的可以说是他所饰演的昆曲《十五贯》中娄阿鼠一角，惟妙惟肖地展现了一个眼珠贼溜溜转、蹑手蹑脚的赌徒地痞。

图为王传淞所塑造的娄阿鼠形象

除此之外，王传淞善于思考，通过剖析角色个性，体会其心理活动，因而塑造了众多性格迥异、栩栩如生的艺术形象。如著名美学家王朝闻先生所说：“王传淞之所以能成为一个有独特个性和独创精神的艺术家，首先在于他是一个能独立思考和有独到见解的演员。”他不仅很好地继承了他的前辈，而且又都化成了自己的东西。用他自己的话来说就是“自己动脑筋，化成自家的东西”。

在扮演《水浒记》中张文远时，他吸收了一些巾生的身段台步，以显露这个卑劣文人所具有的风流惆傥的外表特征。

在饰演《写状》中贾主文时，为了表现其年迈力衰，借用了一些老外的功架动作。

图为《吃茶》剧照

丑角，作为一种昆曲行当，对演员的要求极高，唱念做打翻无一不要求苛刻，以准确解释人物内心的变化，以衬托出美的可贵。在某种程度上来说，王传淞的丑角可以称得上是昆曲中的精华，他的坚持和努力让这一行当依旧保存着多年前的精髓。

技艺精湛，传道授业

王传淞对于昆曲的贡献不仅限于自身对角色的塑造、对昆曲的坚持，更在于对昆曲的传承。正如他名字中所带的“传”字，他的真挚和热情传递给了每一个热爱昆曲的人，也传承给了每一名昆曲演员，浙江的“世”、“盛”、“秀”字辈三代昆剧演员中，不少人均受过他的教诲。

在传艺的时候，王传淞常常对弟子们讲这样几句话。第一句话总是“不要学我王传淞，要学演剧中的人物”。在他看来演活每一个角色比模仿重要的多。

图为王传淞在指导儿子勾脸

他教戏一如演戏，同样强调吃透戏情戏理，注重刻画人物个性，而不要求学生依样画葫芦学身段。他常说：“身段是不能用尺来量的”，否则“你学像是个王传淞，不是角色。”

他常说：“做戏，做戏，戏在眼睛里。”要求学生善于运用眼神来表达戏情。这种深入浅出、有声有色的教学方法，使学生易于领会接受，从而学到真正的艺术精髓。

当然王传淞的授业不仅仅局限于昆曲，他不仅如周恩来总理所说“培养出了昆曲的接班人”，也“辅导其它剧种”，他为京剧、婺剧、绍剧、瓯剧、和剧与越剧培训了丑脚演员10余名，有的后来己成为本剧种的名丑。

图为王传淞向其他剧种演员传艺

王传淞老先生授予大家的其实已经不是一门简单的技艺，而是一种对生活的观察和对戏剧的诚挚。

如果说白先勇的《牡丹亭·青春版》让昆曲重回大众视野的话，那么以王传淞为代表的“传”字辈昆曲大师，就是用泪和汗保留住昆曲的守艺人，他们不但救活了一个剧种，也传承了一方文化。也许流行文化的冲击、原创能力的下降、人才的严重流失，正在给昆曲这一剧种带去不可承受的压力，但如王传淞一样的守艺人、传递者还有很多，这门古老的技艺仍在焕发自己的生机。

来源：看客洞察