摘要：最新的数据显示总票房已经突破10亿美金，成为全球单一市场首部破10亿美元的影片，也是进入全球十亿美元票房俱乐部首部非好莱坞影片。
今天抽空去看了看新电影哪吒2️⃣，的确很不错，值得观看，推荐～
1，10亿美金大片，不输好莱坞
最新的数据显示总票房已经突破10亿美金，成为全球单一市场首部破10亿美元的影片，也是进入全球十亿美元票房俱乐部首部非好莱坞影片。
不说剧情，光是特效，好莱坞顶尖水平，也不过如此。剧情方面，也是挺不错的，整体上还是有很多令人发省的金句。
比如，“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”、“如果宿命就是一座大山，那我就劈开它”、“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁”。
其实，我和这部片子结缘挺久的，早在2010年左右，我就看过《哪吒2》的导演饺子的处女座《打，打个大西瓜》，非常喜欢，还多次向别人推荐过。
所以，当我知道哪吒出自他手以后，对现在的票房丝毫不觉得意外。一个愿意花3年时间打磨一部16分钟动画的导演，不会随便交差的。
群众的眼睛是雪亮的，知道什么是好东西。我估计，这一次搞不好要突破100亿人民币的大关～
2，第1：电影行业不值得投资
关于这部电影的更多信息，想必大家已经看过，网上铺天盖地都是哪吒的报道，我就不说了。
不过，我看完以后，有一些感受。首先，再次确认了这个行业的特点，我永远不会投资电影公司。
电影行业的商业模式特别奇葩，用户需求非常难以把握，哪怕是一部好作品，也不一定可以获得商业上的成功，比如我印象比较深刻的一部电影《万箭穿心》，豆瓣评分8.6分，但2012年上映时只有250万的票房。星爷当年拍大话西游，差点把公司搞破产。
相反，有些非常烂的片子，反而有可能走出高票房，比如去年的大烂片《麻辣滚烫》，竟然高达34亿。
哪怕你有心拍出了一部好片子，商业上也成功了，最后的结果也并不会赚太多钱，因为为了平摊风险，往往电影会有很多出品方，分钱的人会特别多，而且大头通常是被院线拿走了。
比如，北京文化参与投资了当年票房40亿的现象级电影《流浪地球2》，但2023年还亏了2.8亿。
电影是艺术品，谁都保证标准和水平，这个时候，大牌演员和大牌导演的票房号召力就很重要了。
所以，在拍片的时候，大牌明星和导演的薪酬成本占比很高，让原来就不富裕的利润雪上加霜。
更重要的是，即便如此，有了大牌演员和导演，也并不一定代表就会成功。每部电影都是独立的项目，前一部电影的成功与后几部电影是否盈利没有必然联系，国师也拍烂片，比如《长城》。
我们不否认在国外有一些影视长青树，比如是华纳兄弟、米高梅、联美、哥伦比亚、派拉蒙、环球20世纪福克斯以及迪士尼。他们都有一些代表作，但在资本市场上的表现并不好。
连巴菲特，也在派拉蒙上栽了跟头，后来不得不承认失败，并清空了股票。
3，第2：艺术来源于生活
看完了这部电影，我开始在脑海中回忆这几年出品的电影，似乎只有那么几部电影，值得留恋，剩下的几乎全都是烂片，20年以后几乎就进了历史的垃圾桶。是不是好电影，与票房无关，时间是最好的裁判员。
我就很好奇了，为什么经济好起来了，电影怎么越拍越烂？
早年，还有《霸王别姬》、《活着》类似的经典，特别是90年代的港片，恰恰是英雄辈出的年代，现在怎么几乎全是烂片，到底是怎么了？
就连美国也是一样，最近几年也大多都是烂片，什么英雄救世主的套路已经让人厌烦。文艺片，也变得政治化。
而90年代，也恰恰是美国电影蓬勃发展的黄金时代，比如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《黑客帝国》、《拯救大兵瑞恩》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《低俗小说》、《狮子王》、《辛德勒的名单》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》。
这就让我开始思考电影与经济的关系，甚至进一步思考艺术与经济的关系。
当然，对于艺术品来说，监管是重要的一个因素，宽松的环境下，往往会诞生超一流的作品。
我们回顾一下历史，最近几十年，电影的黄金时期是上世纪90年代，美国是，中国也是。
90年代，发生了什么事情？
苏联解体，资本主义国家，信心爆棚，那时候“政治正确”的白左价值观尚未成型，电影界各种思潮涌起，百家齐放。各种歌颂自由的声音，开始席卷全球。
社会主义国家，也更加愿意接受新文化，急需改变自己，生怕步入苏联的后尘。
因此，审查制度非常宽松，很多作品现在都不一定能上映。须知，八九十年代，是49年以来，文化最为宽松的一个时期，八九十年代，不仅是电影，也是音乐，文学，思想，自49年以来，最有生命力的一个时期。
艺术，往往诞生于繁荣期或者苦难过后。
一方面，需要有充沛的物质基础，说白了，吃饱了饭才有心思胡思乱想，也才有闲钱为各种思潮买单。
另一方面，奋斗/苦难的过程，提供了丰富的素材，艺术家有充分的体验与观察，才能提炼出更具有神韵的文字与图片。
比如，中国文学史上的巅峰之作《红楼梦》，18世纪中国封建社会末期。曹雪芹，作为浪荡公子哥，在繁荣时期有丰富的体验，同时经历了家族的衰败，情绪与处境有较大的波动，对艺术家认知世界，起到了重要的作用。
正所谓，艺术来源于生活。没有波澜壮阔的史诗级生活，哪来的艺术品。
从这个角度来看，不管是监管还是体验层次，中国艺术品大爆发的时代，还没有到来。
4，第3：情绪变了
实际上，《哪吒2》的爆火，反映了现在舆论场的一些变化。
特效做得好的电影很多，《封神榜2》的特效也不错，为什么《哪吒2》火了？说明一定有其他什么触动了人们的内心。
其实，人们喜欢看什么，某种程度上反映了人们对某些事情的看法。
表面上，我们是在看电影，其实我们是在寻找价值观的共鸣，或者是情绪方面的安抚。
比如，前几年的《战狼2》，拍的其实不咋地，只是刚好契合了那个众志成城的时代，反映了在美国高压之下，中国人信心的缺失。原来我们国家这么强，不用怕，大概就是起到这种作用。
这一次，《哪吒2》则更多反映了抗争的心态。里面的大反派是传统的仙人/阐教的大师兄，而哪吒代表的是新生代对旧势力的抗争。
大家想一想，这段台词，和大佬杨的一段话比较符合：你们没有资格在中国的面前说，从实力的地位出发和中国谈话！
当然，这是从国际角度来看的，国内层面，也反映了60后和80后两代婴儿潮之间的矛盾与冲突正在加剧，财富的传承与交接，也正在进行。同时，也反映了国内创新思维的踊跃，抗争就代表了对传统豪强的蔑视，以及对权威的挑战，而这恰恰就是创新的开始。
来源：白刃行走