摘要：因为《影》，隐现着《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等片的痕迹，所以又被称为张艺谋电影新纪元。

张艺谋执导的电影，以前是破茧成蝶之茧，现在是破茧而出之蝶。

因为《影》，隐现着《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等片的痕迹，所以又被称为张艺谋电影新纪元。

这显然是一个惯性思维下的冷笑话。但表达的意思很明显，本片已经很不一样了。

无论是第一部电影《红高粱》，还是荣获众多奖项的《活着》，抑或是这部《影》。

张艺谋执导的电影里，色彩才是屹立不倒的主角。

电影里那些经典镜头，如九儿站在高粱地里、颂莲在挂满灯笼的院子里徘徊、境州在雨中与杨苍决斗，都因色彩的介入而生动。

色彩介入电影的方式，是一片火红的高粱地，对生命热烈的歌颂。

颂莲在大红灯笼的映照下，内心的挣扎与无奈凸显。

境州在黑白灰的水墨色调中，展现出权谋的复杂与人性的挣扎。

换句话来说，电影里的色彩，是一个情感表达的载体。

镜头里的那些人物，因为置身于这个色彩世界，可是又被色彩所影响，从而载入中国电影史。

张艺谋用一种绚丽而深沉的画面语言，来描述这种强烈的情感冲击。

为观众揭开历史背后的人性，推断命运之下的无奈。

但《影》不同，以前说的是浓烈，这次说的是淡雅。

在本片里，仍然出现了风云变幻的时代，以及错综复杂的人心。

如主公与都督的权谋之争，如境州在身份与使命中的挣扎，如小艾在爱情与道德间的纠结。

但是，张艺谋终于确认了一点，那就是他一直追求，却偶尔迷失的那个艺术境界。

他发现了淡雅中的深邃，简约中的丰富。

降服喧嚣的，是一种宁静的力量。

抚平波澜的力量，来自于内心的平静。

每一个身处乱世的人物，都怀揣着一个梦想。

影片用一个不易察觉的变化，勾勒出这种不易察觉的力量。

开始时，境州作为都督的影子，隐藏在黑暗中。

结尾时，境州走出黑暗，成为了自己。

曾经以为命运改变了一切，后来发现一切都没有改变。

在本片里，色彩，不再是一个张扬的表达，不再是一个夺目的象征。

导演发现了色彩一明一暗的节奏。

色彩，只不过是情感表达的一个瞬间。

云卷云舒，人聚人散。

万物有灵，万物都有定时。

每一个经历沧桑的人，都必然会发现人性的复杂之处。

故事是男人的，也是女人的，但终究还是人性的。

这是为什么呢？

因为更细腻而更真实，因为更矛盾而更深刻，因为更脆弱而更坚韧。

在本片里，仍然出现了一贯出现的，那种宏大而苍凉的悲壮。

即便是在关键时刻，做出抉择的境州，也在命运的漩涡中，不断寻找着自我。

电影里的人物，都是被动的，人物勇敢的底色是无奈，进攻的姿态是防守。

电影是人物命运无常的感慨，是无力抗争的叹息。

电影的主旋律是挣扎，而挣扎的对象，既是这个风云变幻的时代，也是被时代裹挟后迷失的自己。

在本片里，他不再注目于刚猛无畏的男人，而是转向于柔韧坚毅的女人。

不再注目于激烈的冲突，而是开始凝视细腻的情感。

不知哪里才是方向的挣扎，不知何处可以安放的灵魂，也终于找到了去处。

张艺谋执导的电影，以前是色彩斑斓之画，现在是水墨淡雅之卷。

在中国近代电影史中，张艺谋和陈凯歌，有着近似的起点，他们都代表了中国电影的艺术高度。

不同之处就在于，陈凯歌用更为宏大的叙事和深刻的哲理，去探索人性与命运。

这种对人生的深沉思考，从本质上来讲，是一种学者的方式。

所以，程蝶衣在舞台上的悲欢离合，展现出人性的复杂与命运的无奈。

所以，无极中的人物在命运的轮回中，不断寻找着自我。

陈凯歌执导的电影，弥漫了一种深邃的文化感。

它的力量源泉，是一种对历史和人性的思考。

张艺谋所采用的方式，是一次次的视觉冲击，是一次次的情感触动，试图用画面和色彩留住那些动人的瞬间。

这是一种艺术家的方式，它的本质是浪漫的。

张艺谋的电影，总有一种强烈的视觉性。

它的力量源泉，来自某种直观而震撼的画面表达。

就像《英雄》中那绚丽的色彩和宏大的场面，镜头里是一幅幅历史的画卷。

就像《金陵十三钗》中那些美丽而勇敢的女子，站在生死的边缘，演绎着人性的光辉。

二者的电影，都无法提供答案。

这是为什么呢？

因为，他们是人生谜题的探索者和思考者。

在《妖猫传》里，陈凯歌越来越趋向于对美的极致追求，他寄希望于用美来打动人心。

而张艺谋不同，在《影》里，虽然也有对命运的无奈，对人性的思考。

但是，因为对艺术表达更加纯粹，电影不再挣扎，而是更为沉静。

来源：李横戈