摘要：《射雕英雄传：侠之大者》累计票房突破6.07亿，超《狄仁杰之四大天王》票房成绩，成中国影史武侠电影票房冠军。
2月7日，猫眼专业版发布消息，《射雕英雄传：侠之大者》累计票房突破6.07亿，超《狄仁杰之四大天王》票房成绩，成中国影史武侠电影票房冠军。
作为在春节档预售第一、日票房垫底的《射雕英雄传：侠之大者》来说，这个消息让人异常尴尬。
徐克暌违武侠多年之作，你说究竟好不好看，取得这么烂的票房是不是咎由自取？
中肯的回答是，电影没那么好，也没那么差。电影票房如果都是观众的选择，也没啥话说。
票房差，自然是观众用脚投票的缘故，难道还有盘外招？
证据不足，但有些事儿似乎可以说明问题。
一是《射雕》豆瓣开分日，近40万人（看过的）打分5.5分，票房不到6亿，而同期《哪吒》看过的近60万人，票房却冲到了30多亿！
这正常吗？要不是没看就打分，混淆视听，要么呢？很多人心里也清楚。
二是大年初一的电影排片图。
一个预售冠军在除夕夜就被定好了第二天的排片率第四？
我们都清楚影院经理会提前一个月就看片，我们也清楚不少人素质很高，但在预售那么好的情况下贸然降低排片率，拿市场开玩笑（竟然还赌对了），这个逻辑很让人费解。
不提了，都是玄学。
还是扯点能说明白的吧。
电影为啥有人说好，有人说烂。目前来看徐克的“江郎才尽”，和肖战的“不受待见”是两大罪因。
一一道来吧。
徐克究竟有没有江郎才尽？
一个75岁的老人，让他还像45岁时意气风发、天马行空地艺术创作，不现实。
但徐老怪的功力还在，也没人能够否认。
不过武侠电影史诗级的项目，香港大陆那么多武指，偏偏选择了看似名头很大的袁和平的徒弟，实则名不经传的陈超，看不太出来设计的动作有何可取之处。
降龙十八掌也好，九阴真经也罢，都跟电子游戏似的。
83版《射雕》拍的时候，电脑技术还差得很，但程小东设计的一板一眼的降龙十八掌就非常有看头。武侠里的动作搞太多电脑特效就削弱了武打的意义。
林正英为啥那么受人欢迎，就是他演的茅山道士经常用套路动作表现捉鬼非常专业。
徐克拍武侠片和很多不懂动作的香港导演一样，他只负责拍文戏，武戏只提供想法，要打得实一些还是空灵一点，然后直接交给武指导演去拍。
我们以往看到徐克武侠电影牛逼的场面，像《东方不败》里的独孤九剑，吸星大法，《新龙门客栈》刁不遇给曹少钦剔骨的场面，那都是程小东的idea。
特别是剔骨的场面，程小东就说过武指们和徐克开会研究，研究半天徐克拍拍屁股走了，告诉程小东就七天时间自己解决决战。
周淮安、邱莫言、金镶玉三个人怎么才能打败曹少钦呢？程小东拍了六天后突然想到了前面的那个屠夫刁不遇，让他神兵天降给曹少钦断手脚，不就成了嘛，因此才有了《新龙门客栈》里最惊艳的一个场面。
《射雕》武戏不堪，文戏更是徐克被骂的重要原因。
编剧一栏写的是徐克和宋譞。
宋譞，更是个陌生的名字，搜索的结果是《狄仁杰之三尸九虫》的编剧，而这部不知是网大还是院线的片子还要明年才能上。
这就很奇怪了，这么大的投资项目，怎么也应该用些知名的编剧来加持作品，怎么搞来个素人和徐克搭班子。
徐克的文戏到底行不行？
有观众表达不满说期望有华山论剑的，可这拍的是《侠之大者》啊，何谓“侠之大者”，即为国为民，说露骨了，你要符合当前的国情啊。
所以他执导了《长津湖》，可《侠之大者》的发生地甚至不是襄阳，而是一个不知名的“边城”。
此版《射雕》既然选取了后几回的故事，其实本身很巧妙，因为这些正是以往影视剧非重点打造的部分。
为何不着重选取郭靖黄蓉三擒三纵欧阳锋、研《武穆遗书》西征这一线呢？
片中研究《武穆遗书》倒是有，黄蓉让鲁有脚们在那里跟郭靖研究《武穆遗书》，自己偷摸指点叫花子们。
但实际上这个《武穆遗书》没有发挥一点鸟用，郭靖根本没有上战场，第二天就回中原找黄蓉了，白忙活一场研究《武穆遗书》的戏。
《武穆遗书》里学到的阵法攻打花剌子模的戏都放到彩蛋里去了。
还有令原著迷最意难平的是“桃花酒焖鸡”，一个很网红的名字。
金庸小说里黄蓉做的菜那么多写意又讨巧的名字：二十四桥明月夜、玉笛谁家听落梅、好逑汤，叫花鸡、冬菇炖鸡，从没见过桃花酒焖鸡这么个糟糕名字。
这是徐克的水平，还是宋譞的水平？
还有蒙古大兵压境，黄蓉和郭靖想上城墙，黄蓉想出的理由是“我的梦想是死前见一见蒙古人”？然后李大人还竟然同意了？
更有画外音讲故事的：我出生在北宋末年……
看《射雕》，徐克开篇压缩剧情，从江南五怪遇害二人分离，郭黄二人彼此千里寻觅，以此为主线穿起剩余的故事，总觉得是一篇流水账，总在期待徐克开始讲故事，结果东一榔头西一棒子的，一会儿在大漠，一会儿又跑回中原。
爱情线搞得七荤八素。原本徐克是擅长这个的。
《新龙门客栈》里《新龙门客栈》周淮安与邱莫言的爱情表现几个场面也很简短，相见后送了笛子，莫言吃醋醉酒，周淮安替莫言拔箭，最后流沙上的笛子。
没那么多铺张，但留白很多，看得真切，明白。
但《射雕》里光两次引天火的镜头像极了偶像剧里的陈腐桥段，浪费了其他情节的展开，又很不高明。
《射雕》剧情太满了。
徐克的强项是拍出反差感的女人。
所以《青蛇》里有妩媚又有主见的小青、有女人演的东方不败。
这一点《射雕》里仍然表现不错，华筝是这部电影里最大的亮点，也非常贴合原著中“身子健壮，剑眉大眼，满脸英气”的描写。
但文戏应该更多的是价值观的输出，譬如《东方不败》里的“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，人就是江湖，你怎么退？”
《射雕》里也有些价值观输出，如黄蓉嫌弃江南七怪武功低微，郭靖说：“就算武功没那么厉害，也能像他们一样行侠仗义”，“武功高强的人，未必有一颗怜悯之心。武功低微的人，未必不能行侠仗义。”
郭靖对成吉思汗说：“永怀怜悯之心，那才是侠之大者。”
郭靖毫不犹豫作出抉择：“就算有蒙古名字，我也不会忘记，我的本名叫郭靖。”这都很符合当下的价值观。
不过，对于“侠之大者”，徐克的表现太过口号化，还不够说服力。
金庸小说后七章更多着墨在郭靖的蜕变成长，多次经历生死危机及生离死别，大仇得报后的空虚，山河破碎的悲怆。
但徐克没能通过镜头语言更深刻、更触目惊心地呈现出战事残酷、白骨盈野、大地荒芜，而显得浮光掠影，结果就导致郭靖的悲天悯人缺乏丰厚细节的铺垫，流于说教。
现在的年轻人，其实不止是现在的年轻人，无论哪个时代的年轻人，都讨厌说教。
于是徐克文戏上创作力的枯竭就只能用视觉上的刺激来弥补了。
也确实如此，《射雕》里的视觉场面宏大壮观，之前所有的剧版都没有呈现出来。
肖战有可能是要背电影票房不佳的另一口大锅。
庄达菲的黄蓉远不如肖战的郭靖让人信服，但庄的咖位和粉丝影响力和肖战不在一个级别，因而很多炮火就集中向了肖战。
客观说，在《射雕》中，肖战的表演，并不像某些人说得那么差。
因为演绎的是《射雕》后面的故事，郭靖已然褪去青涩、笨拙、没有世面。
因此肖战版偏向呈现郭靖的正直、忠厚、执着、慈悲，塑造一个侠义仁心的大侠形象。
演员的表演都要通过剧本来服务，当一个剧本天生残缺时，任谁也回天无力。
于是在当下内娱的奇观中，黑肖战的和粉肖战的势同水火，当徐克已回天乏力的时候，肖战本身演技也并非多好的缺憾就无限被放大。
加上一些黑的粉的的骚操作，特别是一些无下限的操作，票房一塌糊涂就不足为奇了。
来源：电影黑镜头