摘要：主题的偏移与价值观的错误位置是极为显著的。侠之大义精神的矮化：“侠之大者”的核心在于超越个人恩怨，以天下苍生为念，具有较强的社会责任感和民族大义。这一点从古至今都有诸多例证，如岳飞精忠报国，为保卫国家和民族利益不惜牺牲自我。倘若将其缓解为个人情感与欲望的驱动，
以“侠之大者”的精神内核本质理解为“个人情感与欲望”，并以此来进行电影创作，尤其是在改编名著的情况下，会产生诸多严重的问题。
主题的偏移与价值观的错误位置是极为显著的。侠之大义精神的矮化：“侠之大者”的核心在于超越个人恩怨，以天下苍生为念，具有较强的社会责任感和民族大义。这一点从古至今都有诸多例证，如岳飞精忠报国，为保卫国家和民族利益不惜牺牲自我。倘若将其缓解为个人情感与欲望的驱动，如爱情、复仇、权力欲等，那么就如同将一座宏伟的大厦拆毁成简陋的茅屋，矮化了原著中“侠”的崇高精神，将其转化为普通的个人英雄主义，甚至可能成为侠盗的格局。例如，某些电影中为了复仇而不顾一切的侠客形象，虽然在短期内能吸引观众的眼球，但从长远来看，却缺乏深度和内涵。
价值观的现代性误读也是不可忽视的问题。名著之所以成为名著，往往承载着特定时代和文化背景下的价值观。像《水浒传》就反映了封建社会中民众的反抗精神和社会矛盾。如果过分强调个人情感和欲望，可能会用现代个人主义的价值观去解读和改造传统侠义精神，造成价值观的错位，甚至扭曲原著想要表达的思想内核。这种扭曲就如同给一幅珍贵的古画涂上了不恰当的色彩，使其失去了原有的韵味和价值。
这样的改编还会导致作品失去深度与厚重感。“侠之大者”的“大”字，超出指武功高强，更兼具胸襟、气度和境界。比如金庸笔下的乔峰，其胸怀天下，为了宋辽和平甘愿牺牲自己。如果只关注个人情感和欲望，电影作品可能会变得单薄、肤浅，缺乏原著的深度和厚重感，无法触及人性与社会思考的层次。如同在一片广袤的森林中，只看到了几棵小树，而忽略了整个生态的丰富与复杂。
形象的纸张化与人物的普通化的动机也会给电影带来负面影响。主角形象的窒息：原著作中“侠之大者”的主角，例如郭靖，其行为动机是复杂且多维的，以个人情感为中心，增添家国情怀和道义责任。这就如同一个多面体，每个面都折射出不同的光芒。如果电影创作只聚焦于个人情感与欲望，可能会涉及主角形象论文化，导致行为动机变得简单、直接甚至俗俗，失去人物的深度和魅力。比如某些电影将郭靖塑造得只关心与黄蓉的爱情，而忽略了他守卫襄阳的家国大义，使得这个人物形象变得扁平而无趣。
人物动机的简单化也是一个突出问题。例如，如果将郭靖的守卫襄阳正常理解为对黄蓉的爱情，或者对蒙古的个人复仇，就大大简化了他复杂而高的动机，也无法崇尚他为了民族大义而牺牲个人情感的伟大之处。这就好像把一部长篇史诗压缩成了一首简短的打油诗，失去了其原本的波澜壮阔。
配角人物的工具化同样不容忽视。为了突出主角的个人情感与欲望，电影创作可以将其他配角人物工具化，从而成为推动主角情感发展的工具，而忽视配角人物本身的价值和意义，也足以创作出丰富的人物群像。比如在一些电影中，配角只是为了衬托主角的爱情而存在，没有自己独立的性格和故事线，使得整个故事显得单调而缺乏层次感。
情景方向的涨跌与格局的降低也会使电影质量大打折扣。剧情重心偏移：电影剧情可能会过度聚焦于主角的个人情感纠葛，例如爱情、友情、师徒情等，而弱化原著中更宏大的社会背景、民族矛盾和时代主题。比如《三国演义》这样的经典，如果改编成只关注几个主要人物的情感纠纷，而忽略了三国鼎立的宏大历史背景和政治斗争，那么就会使整个故事变得狭隘。
庸俗化的情节冲突也是常见的问题。原著中，人物之间的冲突往往是基于道义、信仰、民族立场等宏大场面。像《隋唐演义》中各路英雄为了推翻暴政、拯救苍生而奋起抗争。如果电影创作只关注个人情感与欲望，可能会引发庸俗化的情节冲突，比如变成简单的三角恋、斗争权力、个人恩怨等，缺乏原作者的深刻性和复杂性。
优秀的改编作品，应该在尊重原著的基础上进行现代性的解读和升华。如果仅仅关注个人情感与欲望，电影创作可能会停留在表面，无法挖掘出原著中蕴含的深刻思想和人文价值，就像在一座宝藏面前，只捡起了优秀的改编作品，应该在尊重原著的基础上进行现代性的解读和升华。如果仅仅关注个人情感与欲望，电影创作可能会停留在表面，无法挖掘出原著中蕴含的深刻思想和人文价值，就像在一座宝藏面前，只捡起了几颗不起眼的小石子，而错过了璀璨的宝石。
这种只注重个人情感与欲望的改编，还会让观众产生审美疲劳。当一部部打着“侠”的旗号，却充斥着肤浅的情感纠葛和低俗的欲望冲突的电影不断涌现时，观众最初的新鲜感会迅速消失，取而代之的是对这类作品的厌倦和反感。
从文化传承的角度来看，这样的改编也是不负责任的。名著是文化的瑰宝，承载着历史、道德、哲学等多方面的重要信息。对名著的肆意改编，尤其是将“侠之大者”的精神内核矮化为个人情感与欲望，会误导年轻一代对传统文化的理解和认知。
长远而言，这对于整个电影行业的发展也是不利的。当这种低质量的改编作品充斥市场，会破坏行业的生态平衡，让真正用心创作、尊重原著精神的优秀作品难以脱颖而出。
要改变这种状况，电影创作者们需要重新审视自己的创作理念和方法。在改编名著时，要深入研究原著的精神内涵，尊重其文化价值，而不是为了迎合一时的市场需求而随意篡改。
观众也应该提高自己的审美水平和文化素养，对那些粗制滥造、歪曲原著的电影作品说“不”。只有创作者和观众共同努力，才能让以名著为蓝本的电影创作回归正轨，真正展现出“侠之大者”的伟大精神，传递出积极、深刻的价值观，为电影艺术的发展和文化的传承贡献力量。
受众接受度的两极窃取与口碑风险：
原作者的失望：对于那些熟悉和喜爱原著的观众而言，如果电影改编过度偏离了原作者的精神，将“侠之大者”粗鄙地俗化为个人情感与欲望的表达，这极有可能引发他们强烈的反感和极度的失望。原著作者在创作时，往往倾注了大量的心血和深刻的思考，其作品所蕴含的精神内涵是独特而珍贵的。例如金庸先生创作的众多武侠作品，其中所塑造的“侠之大者”形象，无不承载着深厚的家国情怀和高尚的道德追求。倘若电影改编将这种精神曲解，无疑是对原作者心血的践踏，是对经典的亵渎。
普通观众的接受度不确定：对于不熟悉原著的普通观众来说，如果电影仅仅表现个人情感与欲望，而缺乏较为宏大的主题和深刻的思想内涵，或许会觉得整个故事格局狭隘、立意浅薄，缺乏足够的吸引力和深度，进而导致口碑不佳。以当下观众的审美趋向为例，他们在追求娱乐性的同时，也期望能从影片中获得一定的思考和启示。若电影只着眼于个人的小情小爱和欲望纷争，无法展现出更为广阔的社会图景和深层次的人性探讨，恐怕难以满足观众日益增长的精神需求。
可能引发争议和负面评价：这种改编方式很可能会引发文化争议和伦理讨论。在传统文化中，“侠之大者”代表着一种高尚的精神境界和道德追求，如果被改编为仅仅围绕个人情感与欲望展开，可能会被批评为是对传统文化精神的解构和消解，甚至被指责为价值观导向错误。当然，也并非完全没有积极的可能性，但风险远大于收益。
情感共鸣的强化（理论上）：如果处理得当，聚焦个人情感与欲望，或许能在理论上更容易激发现代人的情感共鸣，让人物更“接地气”，更符合现代人的情感体验。然而，这种所谓的“共鸣”很可能是以牺牲原作者所赋予的崇高感和精神高度为代价的。比如，将一个原本胸怀天下、为正义而战的侠客改编为只为个人爱情而挣扎的形象，虽然可能会让部分观众在情感上产生短暂的共鸣，但却失去了原著中那种令人敬仰的伟大精神。
商业化的考量：在商业电影的运作模式下，强调个人情感和欲望，尤其是爱情元素，或许在短期内可能更容易吸引票房收益。但从长远来看，往往是以牺牲艺术性和文化价值为代价。商业利益的驱动有时会让创作者忽视作品的内在品质，过度迎合市场的低俗需求，从而导致电影作品失去了其应有的艺术魅力和文化底蕴。
将“侠之大者”简单理解为个人情感与心灵来进行电影创作，尤其是在改编名著时，弊大于利。这种做法很可能导致主题偏移、人物扁平化、剧情张力缺失、价值观错误定位，最终损害作品的艺术性和文化价值，并可能引发观众的负面评价。成功的名著改编，应该是在尊重原著精神内核的前提下，进行现代性的创新和解读，而不是简单粗暴地迎合市场或个人偏好，将崇高的“侠之大者”庸俗化为个人情感与欲望的表达。真正的创新应该是在宏大的时代背景下，深入挖掘人物复杂的情感世界，展现“个人情感与家国大义之间的艰难抉择”，最终升华主题，引发深层次的思考和感悟。
来源：小爱侃电影