摘要：那会上大学正好是《太阳照常升起》上映，去电影院看了好几遍，自己觉得非常喜欢，一直在关注、一直在关注，终于差不多在大四的时候知道他的电影《让子弹飞》开机了，然后就想我无论如何也得进去，找了好多老师、好多同学，看能不能介绍一下，结果说 你都找晚了，名额都介绍完了，

张琪老师，中国内地知名的电影及预告片剪辑师、广告导演、幻星文化创始人。

2018年7月13日，备受关注的姜文文电影《邪不压正》正式上映，此次操刀《邪不压正》全部预告片及正片剪辑的是年轻的电影剪辑师张琪。自己觉得剪辑师他是一个帮助导演去实现一个未知领域的世界，因为他导演在拍摄的时候、拍成什么样他是非常清楚的、是已知的，但是在剪辑过程中、你每个镜头怎么去衔接、它产生的意思是不一样的。那剪辑师的工作就是他要帮助导演去寻找，然后要帮助导演去确定，它又是一个非常重要的创作工作。

那会上大学正好是《太阳照常升起》上映，去电影院看了好几遍，自己觉得非常喜欢，一直在关注、一直在关注，终于差不多在大四的时候知道他的电影《让子弹飞》开机了，然后就想我无论如何也得进去，找了好多老师、好多同学，看能不能介绍一下，结果说 你都找晚了，名额都介绍完了，自己就直接去了，当时自己有特别好的一个朋友，他在里面拍纪录片，自己就说你就带我进去，我就拿摄像机在里面拍，我估计他们也不会把我赶走，然后自己就去拍了一个礼拜，正好赶上一个好机会，就是马上要开机了，让所有人进组、统计所有人身份证，然后自己就赶紧把身份证报上去了，然后就给自己安排房间了，自己就正式住在组里了，然后就在组里一直躲着，躲了差不多有四五个月的时间吧。这四五个月大家都知道他是来拍，但不知道他是干嘛的，对。因为剧组的人以为自己是姜老师公司的，然后公司的人以为自己是剧组的，一直就“黑”在组里，后来就找机会认识了一下姜老师和他公司的人、说了一下来历，自己觉得可能姜老师也比较喜欢这样的人。他是什么反应，他没反应，自己发现他没有反应，就握个手就行了，自己感觉到电影拍完之后、他可能才记住自己是谁。“张琪，著名的剪辑师，他除了会剪辑，别的方面修养也非常高的，懂音乐，他非常棒”，在2018年上海国际电影节的主席论坛上，姜文这样介绍自己最新电影《邪不压正》的电影剪辑师张琪，从当初姜文的一个小影迷、到如今与姜文一起登上国际电影节的大舞台，张琪与姜文的结缘、开始于那部《阳光灿烂的日子》。因为自己从小到大看的都是外国片，译制片或者是原声的字幕片，所以当时很大程度上塑造了这个审美的倾向，直到看了《阳光灿烂的日子》，会想居然电影可以这么拍，电影可以这么个人化表达、但是又让你感觉这么精彩，特别有生命力。看到那场宁静过生日，两个人互抽嘴巴，后来拿瓶子去捅，捅着突然间慢放，他就说可能这一切都是假的，可能这一切都没有发生，那天晚上我们都过得很开心。就那场戏那一段，一下给自己非常强的震撼，就是自己发现这个电影里的世界是这么美妙，可以这么人格化的一个世界，感觉作为一个创作者、你是真正有很大的力量去驾驭一个自己存在于电影当中的世界的感受。自此，张琪成了姜文的铁杆影迷，姜文的每一部电影他都反复看了许多遍。在《让子弹飞》剧组期间，张琪除了拍摄纪录片，还利用素材剪了一段预告片，姜文看过之后非常满意，而《让子弹飞》也成了张琪入行参与剪辑预告片的第一部电影。带着在《让子弹飞》剧组收获的成功与自信，2010年秋天、张琪成立了自己的工作室，正式入行预告片制作，可是他发现、这条道路并不像自己想象中那样顺利，随之而来的是一段漫长的低谷期，直到四年后、姜文又找到张琪，让他担任电影《一步之遥》的正片剪辑工作。找自己剪《一步之遥》，自己觉得也挺偶然的，因为他这个电影工程量特别大，然后素材量非常多，然后他当时去的时候他也挺有意思，是淘汰制，他是找了十几个剪辑，然后一个礼拜淘汰，二选一、二选一，第一周最痛苦了，因为第一天跟自己说去，第三天就要看一场戏，第二天去公司、自己还不会用软件，因为姜文导演之前的电影他都要自己剪，他会有一个剪辑师坐在那，他就跟剪辑师说、你这个镜头剪掉四格，下一个镜头贴上来，剪掉三格贴上来，自己跟他说我软件也不会用，我肯定也特别慢，你要坐在这、这么工作呢，你难受、我也难受，大家都难受，自己也会很紧张，所以咱就别这么着急了，所以自己说、要不然就我剪完了给你看。自己剪的第一部电影，自己就可以剪这个电影，自己觉得太实惠了，因为那个电影里有很多的对于电影本体的试验，你可能剪十年的电影、你也赶不上这么一个电影可以让你这么肆无忌惮地去玩，去试验各种各样的方式，这个真的是难得，你看第一段剪歌舞、你可以剪那么多歌舞的东西，对白啊、有抒情的部分，很强的情节冲突的部分、梦幻部分，剪得非常过瘾。姜文的电影总是带着他鲜明的风格烙印，明朗的画面、天马行空的想象，孩子气与荷尔蒙齐飞，这一切让喜欢他的影迷趋之若鹜，也让张琪在剪辑的过程中大呼过瘾。比如说《一步之遥》里有一场火车沙滩的戏，自己看了以后就觉得那我应该怎么组织这场戏，它有这么多丰富的素材，对话可以在任何地方发生，它在车尾发生、在过程中也发生，武六对于马走日的回答、有两个人在漫步的时候的回答，有武六拿着摄影机的时候的回答，你看上去是非常混乱的，看上去非常无序的，但是自己看了素材之后、自己反复思考之后，非常兴奋，因为这就是每个人的梦，而这个梦就是梦醒了之后、早上醒来，你再去回忆梦的时候，你使劲去想这个梦里的所有的事，你会发现真的都是破碎的、混乱的，而且它可能同时发生在每一个地点，所以自己觉得这个是《一步之遥》这部电影里对于自己来讲最伟大的一场戏。剪的时候，自己也是依据梦的逻辑去剪，你可能发现这个对话可能前一段是两个人在行走的过程当中说的，但是你不知道怎么回事、他们两个就到车尾了，而且这个对话完全在顺序上是连接的，时间上你也找不到中间有空余的部分，他们怎么走过去、你是发现不了的，这个需要你剪接的设计和剪接点的选取去实现目的，因为你的空间有最大限度的跳跃，信息有最大限度的跳跃，但是你怎么让观众看到这种跳跃，这个是对剪接非常大的挑战。与姜文的合作让张琪受益匪浅，而真正让张琪声名鹊起的则是出自于他和他团队之手的各类预告片，在外界看来、预告片的剪辑是电影工业流程中一个加工素材的工种，可张琪并不这么认为，他不喜欢流水线一般的“生产”，“创意”是他始终对自己团队所强调的东西。自己觉得最重要的是一个创意的氛围，这个团队它是一个非常有创意的习惯，大家标准都非常统一，它会形成一个场，在这个场之内会不断的大家愿意去探索新的东西，然后把这个探索变成一个本能。2015年，开心麻花团队推出了电影《夏洛特烦恼》，虽然在话剧舞台上获得了巨大的成功，但《夏洛特烦恼》却还是开心麻花团队在大银幕上的首秀，如何打造这部电影与观众的首次“会面”，张琪与他的团队选择了不走寻常路。因为最开始那个预告离上映还有很长一段时间，我们不想那么早就把电影本体的东西漏出来，因为这样大家会丧失新鲜感，然后它又是一个全新的团队，那个时候开心麻花电影它是第一次，大家对开心麻花没有那么强的认识，对于电影观众来说没有那么深的期待，所以我们就想了一个办法、怎么能又不漏电影的画面，就不让观众过早的去知道这电影是什么样的。与以往利用电影素材剪辑预告片的方式不同，张琪工作室首次尝试“预告片拍摄”的方式，请主演沈腾重新拍摄素材进行后期制作，于是这款“白日梦版”的先导预告片在丝毫不透露剧情的情况下，用独辟蹊径的方式吊起了观众的胃口，最终《夏洛特烦恼》不负重望、获得了票房与口碑的双丰收。2016年2月，著名导演暨演员周星驰带着他的作品《美人鱼》亮相春节档电影市场，这部电影仅在中国内地就拿下了接近34亿票房，并在之后一年多的时间内都位居国内电影票房排行榜首位。电影《美人鱼》的巨大成功，除了周星驰的号召力之外，张琪也功不可没，他为这部合家欢电影剪辑的“兴风作浪”版预告片收获了1亿的点击量，同样创造了中国电影预告片新的点击记录。大家很多人都在考虑，说创作者要具有观众思维，自己觉得没有本质区别的，创作者就是观众，而且并没有比观众高多少，观众有千差万别、也有高高低低，也有非常感性的本能，也有非常理性的，你只是这些观众中的一个、你要找的只是你去相信你的本能，你要保持你的新鲜感，然后不断地用你的新鲜的视角去看待这个事。几年间，与张琪合作过的华语名导已经包括了姜文、周星驰、徐克、陈凯歌、王家卫、吴宇森等人。2018年6月，张琪凭借电影《芳华》的“青春版”预告片斩获业界称为“预告片奥斯卡”的美国金预告片奖，这也是本届唯一获奖的中国预告片。因为这部电影是关于青春的回忆，那对于青春的回忆到底最打动人的是什么，我们这支预告片自己不想放情节在里面，因为放情节太早了，自己也不想放任何具体的台词、自己就想讲一个青春的回忆的感觉，你对于年轻特别美妙的回忆，自己发现我可能想到的很多东西不是某一句话或某一件事、是某一天的空气的味道，你比如每到秋天的某一个时节、你都会想起那段回忆。我们选的都是可以让你闻到气味、感觉到色彩，感觉到一些非常细腻的、生理的感受的画面，它在讲青春是什么，然后画面里所有的内容、配上旁白，它会建立你对青春的想象，很多人看完之后会起鸡皮疙瘩，起鸡皮疙瘩就对了。

来源：铁面人解读历史人物