摘要：有这么一位导演，他拍出的电影虽然不多，但一大半都被禁了，至于原因，那必然是因为涉及了敏感话题。

有这么一位导演，他拍出的电影虽然不多，但一大半都被禁了，至于原因，那必然是因为涉及了敏感话题。

而这位倒霉的导演叫米家山。

在上世纪80，90年代，文化方面的公共议题特别丰富，但这些议题往往也代表着时代的伤痛。

我们现在讨论导演一定会加入第几代的概念，众所周知的第五代导演，老谋子、文艺大师陈凯歌、久久不提起的田壮壮。他们的知名电影大多数是上世纪拍摄的，要打出名号就要经历时代的变迁，还得顺应变迁，顺应的好，顺应的巧，你才能成名。

极具讽刺的电影过不了上映那道坎。

比如1980年的一部电影叫《枫》，米家山就参与过制作。

米家山的导演地位怎么样呢？在现在的导演圈子估计排不上个，但是他有一部电影还挺有名，叫《顽主》。

这部电影啊，很成功，可米家山没有吃到太多甜头，原因为何？

太反叛，压在警戒线上的反叛。

再加之原著小说作者对米家山本人评价不高，说他没什么本事，就按照小说拍而已。

即便《顽主》的王朔小说改编最成功的电影。

冯小刚倒是对这部电影很推崇，私下里认这部电影是《私人订制》的祖师爷。

冯小刚和王朔在“文化人”心里一定不是一个水平，可他俩都有一个毛病，嘴不把门，爱说点自己认知里的实话，前者比后者更懂得夸人。

那王朔对米家山的评价中肯吗？并不，但凡看过《顽主》的，一定对两段内容很有印象，一段是时装表演秀，一段是纪录片风格的北京街景画面，那种晃动的，调侃的，压抑的王朔味道用视觉表现了出来。

可这些有味道的东西可不是王朔小说里的。

而这部电影上映的前一年，他和知名导演韩三平上映了一部电影《不沉的地平线》，阉割版本。

这部电影的题材是老红军回忆录，早在4年前就拍好了，但是中间删删改改，反复驳回，原因只有一个反思性太强。

这样一部片子反复修改后还剩下什么呢？结局就是电影惨败，本想着靠这部电影翻身的米家山沉寂了一年。

在政治反思上的憋屈终于在一年后的《顽主》获得了释放，一副邋遢模样的米家山永远也不能放弃颠覆、反叛和嘲弄。

这部片子上映前给北电的学生看过，在此之前，米家山的心气已经快被打压没了，这一部是他整改后的大成之作，以至于他放出豪言壮语，这部片子再不行，以后就不拍电影了。

老天听到了他的决心，这部片子成了。

然而，米家山凭借这部电影，竟未斩获任何一项奖项，即便其获得了金鸡奖的 6 个提名。

但令人感到可笑的是，在这 6 个提名当中，包含最佳男配角和最佳女配角，而后这两个奖项竟处于空缺状态，无人获此殊荣。

不过米家山没有靠着这部电影得到任何一个奖项，即便他获得了金鸡6个提名。

但好笑的是什么呢？

6个提名里有最佳男配角，最佳女配角，后来这两个奖项空缺了，谁也没给。

第二年，这部电影在各种大场合下获得了批评，某知名评论家说，这是1949年来最反动的电影。

可以说，《顽主》造就了一种奇观，他获得了青年的追捧，观众的美誉，却没有获得主流的认可。

《顽主》是成功的，也是失败的。

更糟心的是，这部电影的票房没有达到米家山事前的承诺，他被停了两年的工资，整整两年没拍过电影。

后来又拍了两部电影，但因为某些敏感问题，被禁了。

米家山这被禁的一生啊。

如果他像第五代导演一样，没那么锋利、棱角、反叛，或许就不是这种结局了。

前文我们说到，《顽主》这部电影地位高，内容先锋，但是没有得到主流认可，换句话说，当时的主流评奖系统看不上他，而这直接导致的是导演米家山的落寞。

如果说这部电影到底火了谁，那必然是葛优了。

葛优后来能演《编辑部的故事》，就是因为《顽主》。

当时也是憋着一口气，活络着心思想要红一把的冯小刚看了《顽主》里的葛优，当下就决定让他演李东宝。

《顽主》让葛优出头，《编辑部》进一步奠定了葛大爷的喜剧位置。

当然了葛大爷本身也有实力，《编辑部》播出的时候，他的电影《活着》正在国际上大放异彩。

《活着》获奖的时候，国内的观众一眼都没看过呢，只知道那个干瘪的瘦子拿了个戛纳影帝。

那时候的老百姓，谁知道戛纳影帝是什么呢？

还不如李东宝来的影响大呢。

葛优妈妈写过本书叫《都赶上了》，这是葛优自己的人生感悟。

《顽主》之前，他跑了10年龙套，米家山找演员的时候都不认识他。

除了葛优，《顽主》还成就了很多人，玩笑的说，它可能开启了一个时代，但只有米家山留在自己的执念里。

在《顽主》之前，他还想拍一部越战题材的电影，一切准备就绪，开拍前，电影局说，不能拍。

这种一念起，之后被电影局毙掉的情景有很多次。

在葛优、冯小刚、王朔一步步走入世俗成功的很多年，米家山一直在坚持，直到1994年。

从1976年到1994年，一个不知变通的导演的求索之路，后来他转型开了广告公司，很少再触碰电影的事情。

米家山和潘虹离婚了，但是你看他们的经历也知道，这两人，天生一对。

二人相识在1977年，一个是24岁还未成名的女演员，一个是导演的门槛还没摸到的美工。

两人相差7岁，一个貌美如花，一个胡子拉碴，怎么看怎么不配。

但就是这样的天差地别，让他们成为了天生一对。

从导演的品味我们知道，米家山这人有着向悲伤靠近的本能，他天然关注那些悲情的、伤痛的、反叛的事物，这些潘虹都有。

潘虹接受采访时说过，父亲造成了她一生的悲剧。

在那个动荡年代，潘父被打成右派，为了家人好过一些，和妻子离了婚，在41岁的时候自杀身亡。

这对潘虹来说，打击是巨大的。

我们无法窥测潘的内心，但是她对那个年代的情感一定远比一般人要强烈。

与亲人死别的遗憾和无奈是她一生的枷锁，甚至是心里创伤。

米家山对于这种情感的捕捉是敏锐的，从他后续拍摄电影的品味来说，和潘虹的相识相知相恋几乎是必然的。

而且米还比潘虹大这么多岁，正好填补了父亲这一角色。

二人的婚姻持续了10年，但据潘虹本人自述，两人的相处时间只有1年，一个是导演一个是演员，为了各自的事业常常分别两地。

一般来说，这个时候是需要女子回归家庭，做出牺牲的，但潘虹不是普通的女人，她想要成功，不想被家庭禁锢。

当然二人对于这个问题并没有不可调和的矛盾，米家山十分尊重的询问过潘虹意见，是选择做女人，还是要成功，潘选择了后者。

在共同的认知下，二人的婚姻维系了十年，已经十分不容易了。

回首往事，潘虹也曾有一瞬间的后悔，她评价当时的自己很虚荣，甚至畅享说，如果自己选择做女人，那么生活一定比现在幸福。

但世上没有后悔药，二人夫妻一场，没有闹成仇人，已经是一种成功了。

捆绑着米家山评价潘虹是不公平的。

坦白说，潘虹比米家山成功多了，或许她不是一个成功的妻子，但一定是一位成功的演员。

二人离婚后，都默契的没有传出太多的感情绯闻，唯一算得上新闻的大概就是米家山和女主播王小丫的故事。

这段长达数年的感情流传在四川的一个小圈子里，真真假假难以分辨。

可以确定的是，王小丫的最终伴侣并不是这位绯闻男友。

不过她在各个场合描述的理想另一半和米家山颇为相似，那就是不太注重长相。

退出电影圈后，观众已经鲜少看到米家山的消息。

在他不曾奋战的这个时代，反叛、自由、性格已经是斯通见惯的东西，更多的时候是一种噱头，是假反叛、假自由，在电影局的重重审查下，电影已经越来越趋同并且规则化。

现在的人们不知道，在20几年前，有个导演一直试图拍一些有自由度，思想性的东西，但碍于一些原因，从来没有上映过。

来源：正义凛然