摘要：87版《红楼梦》中最震撼人心的一幕，莫过于凤姐之死的场景。没有一句台词，却让无数观众潸然泪下。就在这冰天雪地里，王熙凤被两个小厮裹在破席子里，像拖死狗一般拖向乱葬岗。

谁能想到，曾经风光无限的凤姐，最终会落得如此下场？

87版《红楼梦》中最震撼人心的一幕，莫过于凤姐之死的场景。没有一句台词，却让无数观众潸然泪下。就在这冰天雪地里，王熙凤被两个小厮裹在破席子里，像拖死狗一般拖向乱葬岗。

这一幕，配上"聪明累"的背景音乐，简直让人心碎。

你看那画面：凤姐苍白的面容，凌乱的头发拖在雪地上，身上只剩一件单薄的破棉衣，连鞋都没有，赤着脚。这哪还有半点当年那个呼风唤雨的"凤辣子"的影子？雪地里留下的痕迹，就像她生命最后的挣扎，渐行渐远。

说起当年的凤姐，那可是威风八面的荣国府当家主母啊！耍小心机、使手段，算计别人的时候眼睛都不眨一下。

"机关算尽太聪明，反误了卿卿性命"，这首《聪明累》的歌词，简直就是为凤姐量身定做。从前那个雍容华贵的凤姐，和如今被丢在乱葬岗的"破席子"，这反差也太让人唏嘘了。

你别说，王扶林导演这段戏拍得真绝。全程无对白，就靠画面和音乐，硬是把人性的凉薄和命运的无常展现得淋漓尽致。

要说这场戏为啥能成为87版《红楼梦》的经典场景，还真得归功于导演的匠心独运。你看那雪地、破席子、拖行的痕迹，每一个细节都是戏，每一帧画面都是诗，让观众的心都跟着凤姐一起，被拖进了命运的深渊。

这么多年过去了，每每重看这一幕，仍然让人泪目。也许这就是经典的力量吧，它不仅讲述了一个人物的悲剧命运，更折射出人生百态，警醒世人：别太相信自己的聪明，别太执着于算计，因为命运总是公平的。

说到底，凤姐之死这场戏，不就是在告诉我们：做人，还是善良点好？

说起《红楼梦》这部剧是怎么拍出来的，那可真是一个"执着到疯狂"的故事。

你知道王扶林为了拍好这部剧，干了什么疯狂的事吗？这位导演直接找了个招待所，一头扎进去就是一整年！就为了读透《红楼梦》这本书。

啥事不干，就死磕这一件事。

36集的戏，整整拍了三年，算上前期准备，前后耗时五年。

选角也是个有意思的故事。王扶林可不是随便找几个演员就开拍，而是搞了个全国海选，就是要找到最适合的人选。

为此，王导又是一个大手笔，直接开办了两期红学培训班。这下好了，演员们不光要演戏，还得当学生，上课学习红楼文化。

说到剧本，王扶林原本是想请红学家蒋和森来写的。但人家蒋老年纪大了，事儿也多，只好另请高明，找来了刘耕路、周雷和周岭三位大佬操刀。

王扶林有句话说得特别实在："谁能写得过曹雪芹？能拍得忠于原著，就已经很难得了。"这话说得多朴实啊！他认定了一个理念：对待文学名著，必须要有敬畏之心。

改编的首要原则，就是要忠实原著，不能损害原著精神。

你看，就是这么一个"固执"的导演，这么一群"认真"的人，加上王立平大师的配乐，才成就了这部"后人无法企及的高山"。

如今的观众常说："87版《红楼梦》不是因为是经典才不可超越，而是因为不可超越，才成为经典。

说到87版《红楼梦》最让人心疼的角色，晴雯和黛玉就像一朵双生花，明明是两个不同的故事，却都美得让人心碎。

先说说晴雯补裘那场戏。宝玉把贾母的那件俄罗斯孔雀毛氅衣烧了个洞，可把他给愁坏了。这可不是普通的衣服，是贾母最心爱的物件。

谁敢接这活儿？偏偏病重的晴雯挺身而出了。

你瞧那画面：晴雯病怏怏地，硬是撑着身子熬夜补衣。麝月在一旁捻线，宝玉又是倒水又是想帮忙，那份心疼都写在脸上了。

晴雯却轻声细语地让宝玉去睡，自己对着那件氅衣，一针一线，仿佛在缝补自己的命运。

《晴雯歌》的音乐响起时，那种凄美真是无法形容。当镜头一转，到了凌晨四点，晴雯终于完成了补裘，可人却一下子晕倒了。

宝玉惊慌失措地喊"快快"，那口型虽无声，却震得人心里发颤。

再说说黛玉葬花。这场戏拍得就像一幅水墨画，美得让人窒息。满树桃花纷纷落下，黛玉扛着花锄，在花丛间轻轻走过。

《葬花吟》的曲调响起，那种孤寂和凄凉，瞬间就把人带入了意境中。

看她边流泪边葬花，宝玉在远处痴痴地望着，两个人之间那种心心相印的默契，美得让人说不出话来。

这两场戏都没有一句台词，可就是这样的无声，却胜过千言万语。一个为情执着，甘愿病中苦撑；一个因情消逝，只能葬花寄意。

她们就像命运长河中两朵相似的花，用不同的方式演绎着相同的心碎。

说实话，每次看到这两场戏，都觉得王扶林太懂得抓人心了。他用最简单的画面，最动人的配乐，加上演员们绝妙的表演，就这样静静地把两个女子的心路历程呈现在我们面前。

怪不得这么多年过去了，一提起这两场戏，大家还是忍不住红了眼眶。这就是艺术的魔力，它让我们看到了生命最美的样子，哪怕是在最悲伤的时刻。

说到王扶林最得意的作品，"探春远嫁"这场戏绝对要排第一。为啥？因为这是他唯一一次放飞自我的创作！

原著里探春远嫁也就几句话带过，剧本里也没写多少。但王导却用了将近一整集的篇幅来讲这个故事。这一放飞，还真就成了《红楼梦》最惊艳的一笔。

你看那场景设计：大海、城墙、船帆，每一个元素都不是随便放的。大海的辽阔衬托出探春内心的愁绪，厚重的城墙像是一道无法跨越的生命界限，而那远去的船帆，正是她无法改变的命运。

东方闻樱在这场戏里简直绝了！全程没说一句话，就靠着一个转身，一个回眸，就把探春对故国的留恋，对亲人的不舍，全都演绎得淋漓尽致。

当她伫立在船头，那个背影，说不尽的凄凉。

最绝的是配乐《分骨肉》，当唱到"从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连"的时候，整个离别的氛围瞬间就起来了。

王导这么一顿操作下来，场景、音乐、表演三位一体，愣是把一个远嫁的故事拍出了史诗般的气势。这场戏不光是87版《红楼梦》最精彩的场景之一，更是中国电视史上不可多得的艺术佳作。

你说这场戏为啥打动人？因为它不只是在讲一个千金小姐的远嫁，更是在讲一个人面对命运时的无奈与坚强。

真不愧是王导最自由的发挥，这一出手就是绝活。

说实话，87版《红楼梦》这部剧为啥叫经典？就因为它做到了别人做不到的事。

瞧瞧这四大无台词场景：凤姐之死的凄凉，晴雯补裘的执着，黛玉葬花的哀愁，探春远嫁的悲怆。每一场都不需要一句台词，就把人看哭了。

王立平的配乐也是绝了，《聪明累》《葬花吟》《晴雯歌》《分骨肉》，哪一首不是经典中的经典？音乐一起，整个人就被带入情境了。

这些曲子都成了后人翻拍《红楼梦》绕不开的坎儿。

说到表演，那更是教科书级别的。你看看凤姐从得意到落魄，黛玉从伤春到葬花，晴雯从倔强到消逝，探春从离别到远去，每一个眼神、每一个动作都是戏，都在讲述命运的沧桑。

三十年过去了，现在的观众还在喊："这才是真正的《红楼梦》！"为啥？因为王扶林他们不是在拍电视剧，是在用镜头演绎人生百态。

所以说，87版《红楼梦》不是因为老就成了经典，而是因为它做到了别人做不到的高度，才成为了后人难以逾越的高峰。

这部剧告诉我们：真正的艺术，不需要花里胡哨，只要直击人心就够了。

你说说，现在还有哪部剧，能让咱们看了三十年还念念不忘的？

来源：淡泊说书馆