影厅仅35人！郭富城《无名指》扑街，刘德华凭啥坚挺？

摘要：当《南京照相馆》狂揽30亿票房、《捕风追影》靠着成龙和梁家辉的动作戏冲10亿时，谁也没料到，曾经红透亚洲的“四大天王”郭富城，会带着新片《无名指》在暑期档尾巴上演一场“票房惨案”——上映5天票房仅47万，单日观影人数跌破35人，空荡荡的影厅里，连后排观众的咳嗽

当《南京照相馆》狂揽30亿票房、《捕风追影》靠着成龙和梁家辉的动作戏冲10亿时，谁也没料到，曾经红透亚洲的“四大天王”郭富城，会带着新片《无名指》在暑期档尾巴上演一场“票房惨案”——上映5天票房仅47万，单日观影人数跌破35人，空荡荡的影厅里，连后排观众的咳嗽声都听得一清二楚。

这不是什么小成本新人电影的窘境。主演郭富城拿过金马奖最佳男主角，搭档的梁咏琪也是观众眼熟的实力派，3000万投资放在剧情片里不算小数目。影片讲的是壁球冠军（郭富城饰）遭遇的家庭重创：女儿得肌肉萎缩症，母亲查出身患癌症，本想走“亲情催泪”路线，可剧情里的苦难像硬塞进去的道具——女儿发病的桥段刻意煽情，母亲抗癌的戏份浮于表面，连郭富城拼尽全力的哭戏，都没能让观众共情，反而被吐槽“消费苦难却没讲好故事”。

要知道，郭富城也曾是影坛的“狠角色”。《三岔口》里的硬汉警察、《父子》中颓废的父亲，让他两度拿下金马奖；2019年的《无双》更是狂收10亿票房，可谁都记得，那部戏的高光时刻全在周润发的“钞能力”名场面里。后来的《九龙城寨之围城》票房破7亿，观众讨论的却是古天乐的“港片情怀杀”，郭富城像个“隐身主角”，戏份不少却没留下记忆点。如今《无名指》扑街，更暴露了他的困境：选片总踩不准观众口味，要么跟着港片警匪片的老路走，要么尝试温情题材却抓不住内核，渐渐被市场抛在身后。

再看“四大天王”的其他三位，境况也没好到哪去。黎明像是提前“退圈”，2017年《抢红》票房口碑双扑后，就很少再演电影，偶尔露面也是在综艺里唱唱老歌；张学友把心思全放在演唱会，电影于他更像“玩票”，近几年除了客串几部港片，几乎没主演过能打的作品。曾经并肩站在华语娱乐圈顶端的四个人，如今只剩刘德华还在影坛“硬扛”。

年过60的刘德华，这些年也踩过不少坑。《红毯先生》里演荒诞导演，票房刚过3亿；《金手指》搭档梁朝伟，最终也只收了4.7亿，比起同期大片差了一大截。最可惜的是《人潮汹涌》，明明剧情扎实、演技在线，却因为撞上春节档的“神仙打架”，前期票房低迷，全靠观众自发“安利”才勉强回本。

但刘德华比其他天王聪明的地方在于，他懂得“放下身段”。不再执着于“男一号”的光环，反而在配角里找到新突破。《流浪地球2》里，他演的科学家图恒宇，一句“没有人类的文明，毫无意义”，让多少观众破防；《长安的荔枝》里，他客串的反派李善德，戏份不多却气场全开，连导演大鹏都特意把他放在宣传海报C位。这种“不挑戏份、只挑角色”的态度，让他既能跟上《流浪地球》这样的国产科幻浪潮，也能在《长安的荔枝》里打磨演技，反而比固守“天王人设”更圈粉。

其实《无名指》的扑街，不止是郭富城一个人的困境，更是整个港片和老牌明星的缩影。以前靠“天王光环”“港片情怀”就能让观众买票，现在观众要看的是真实的情感、扎实的剧情，哪怕是天王主演，没讲好故事照样会被抛弃。就像刘德华，他赢的不是“天王身份”，而是愿意跟着时代走、愿意放下架子演好每一个角色的诚意。