摘要：从历史战争到国风动画，从硬核港产到古装喜剧，观众们用脚投票，创造了超过3亿的观影人次。
119亿，这个数字可真不赖，比去年暑期档还要猛！
今年暑期电影市场可以说是“神仙打架”，各种类型片应有尽有。
从历史战争到国风动画，从硬核港产到古装喜剧，观众们用脚投票，创造了超过3亿的观影人次。
我们一起来看看，哪部票房遥遥领先，又是哪部成了黑马。
《南京照相馆》以28.85亿的票房成绩稳坐暑期档冠军宝座。
这部由江苏电影企业领衔出品的影片，取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像。
影片通过一家照相馆的微观叙事折射宏大历史，用独特的视角和真挚的情感打动了观众。
讲了在抗日战争时期的南京，一家照相馆内各色人物的命运浮沉。
通过小人物视角展现那段黑暗历史，使观众更容易产生情感共鸣。
之所以能获得票房冠军，我认为首先是因为它触动了中国人的集体历史记忆。
南京大屠杀是我们民族永远的痛，而这部电影用温情而不失力量的方式讲述了那段历史。
其次，影片的制作水准确实很高。
它获得了第20届中国长春电影节“金鹿奖”最佳影片奖、最佳编剧奖及最佳导演奖三项大奖。
这都说明它在艺术性和技术性上都得到了专业认可。
最重要的是，《南京照相馆》证明了历史题材影片也能获得商业成功。
它没有为了迎合市场而娱乐化历史，而是坚持了自己的艺术追求，最终赢得了观众的尊重和喜爱。
《浪浪山小妖怪》以14.43亿的票房成绩位列暑期档第二。
这部影片把传统IP进行了全新演绎，刷新中国影史二维动画电影票房纪录。
它延续了《中国奇谭》里的世界观，主角是四个无名小妖，小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。
它们不是什么大人物，只是想靠取经成佛，结果搞出了不少笑话。
这群“考编失败”的边缘小妖干脆装扮成唐僧师徒，硬着头皮踏上取经之路。
我认为《浪浪山小妖怪》成功的重要原因在于它的强烈共鸣感。
影片中小猪妖离开浪浪山时的迷茫和无奈，简直就是打工人、考生、年轻人的缩影。
很多观众在这些小妖怪身上看到了自己的影子。
不够强大，经常摇摆不定，有时还爱贫嘴，但却一直在努力追求自己的梦想。
并且影片的视觉风格也很出色，水墨国风结合现代光影技术，拿捏了浓郁的东方美学。
一路上，这群小妖怪闹出不少笑话。
虽然没能成佛，却在守护村子、抗衡大魔头的过程中，找到了属于自己的价值和勇气。
有观众一句话总结：“这就是一首写给平凡人的英雄赞歌。”
《浪浪山小妖怪》的成功再次证明了中国动画电影的潜力。
《戏台》是陈佩斯与陈大愚父子档联手出演的一部喜剧，改编自同名话剧。
影片表面上让观众笑到合不拢嘴，实际上却是一面冷峻又温柔的哈哈镜。
它把一个时代的荒诞、社会的百态、人性的隐秘，照得清清楚楚。
影片讲述了军阀混战年代，五庆班带着《霸王别姬》进京演出，却遇到军阀阻挠的故事。
他们想靠一身好功夫让戏腔穿透乱世，唤醒人们对美的向往，可现实却像冻得刺骨的冷水。
《戏台》的成功在于它不仅能让观众笑，还能让观众思考。
它是一部“笑中带泪”的经典，让我们在哈哈大笑后突然沉默。
影片中的戏台就像一面镜子，映出了贪婪、虚伪、谄媚，也照见了坚守与尊严。
金啸天是个老派京剧名角，既有艺术家的风骨，也懂得江湖的无奈。
侯喜亭则是“小人物”的典范，精明、市侩、胆小、又带点可怜。
《戏台》让我们看到，即使是在这个特效大片横行的时代，
扎实的剧本和出色的表演依然能够打动观众。
它没有炫技，不玩大场面，而是用最质朴的真诚，去直击人心。
《捕风追影》以8.55亿的票房成绩成为暑期档的一匹黑马。
这部动作犯罪片开局口碑爆棚，对于这一类型来说实属罕见。
影片中，成龙饰演的黄德忠因特殊原因被召回警局，组建一支“另类跟踪队”。
追捕由梁家辉饰演的反派“影子”及其领导的“影子团”。
片中不仅有成龙招牌式的空手接白刃、家具乱战，更有狭小空间里的近身格斗，拳拳到肉，招招凌厉。
我认为《捕风追影》之所以能成为黑马，首先是因为它充满了硬核的动作场面。
影片时长141分钟，观众几乎每十几分钟就能迎来一次情绪高潮，狠狠填补了对硬核动作片的渴望。
其次是 成龙与梁家辉的精彩对决。
两人加起来超过140岁，却携手拍出一部最热血的动作片，这在影史上都是奇迹。
成龙以拼命的拳脚著称，梁家辉则凭细节与气场取胜，一个写在骨血里，一个刻在眼神中。
影片真正看点在于两股力量的对抗：
一边是影子用冷酷和控制，养育出嗜血的狼崽。
一边是黄德忠以经验和耐心，带着一个怀恨的年轻人重新学习如何洞察人心。
这种冷酷父子与宿敌师徒的双线冲突，赋予了影片更深层次的内涵。
《捕风追影》源自2007年的港片《跟踪》，但它在人物关系上大幅升级。
不再是单纯的追与逃，而是增加了更多人性层面的探讨。
这种创新和突破也是它能够成功的重要原因。
《长安的荔枝》以6.79亿的票房位列暑期档第四。
这部披着古装外衣的喜剧，实则讲述了现代牛马社畜打工人的生活。
影片讲述了唐天宝年间，九品小吏李善德被老板和同事联合算计，接下了“荔枝使”的烫手山芋：
在固定期限内将十斤岭南鲜荔枝运到长安的故事。
而荔枝“一日色变、二日香变、三日味变”，从长安到岭南快马加鞭都要一个月，这基本上是一个不可能完成的任务。
我认为《长安的荔枝》最成功的地方在于它让古代故事与现代观众产生了强烈共鸣。
电影用了一些网络流行的“爆梗”，比如上级发给李善德一个大饼，映射当代职场“画大饼”现象。
李善德和苏谅穷尽心思研究送荔枝，还求神拜佛，请催运、化解的吉祥物。
这不正是现代年轻人在上班和上进之间选择了上香。
李善德的处境简直就是现代打工人的真实写照：工作压力大、职业前途渺茫、家庭负担重。
他好不容易攒钱买房，却因请假错过会议得罪了上司，被算计接下了根本不可能完成的任务......
并且叙事也很出色，它以贵妃生辰为时间节点，用倒计时的方式不断加快影片节奏，激化剧情矛盾，一气呵成。
既有商业爽片的快感，又创造了许多精彩桥段，还能产生思想深处的共振和反思。
《长安的荔枝》通过一个古代故事，精准地捕捉了现代打工人的生存困境和心理状态。
让观众在笑声中看到自己的影子，在泪水中释放自己的压力。
今年暑期档的成功不是靠一两部爆款，而是靠多类型、多题材影片的集体发力。
这个夏天，观众用脚投票，证明了优质内容才是电影市场的核心竞争力。
期待未来的电影市场能涌现出更多优秀的作品。
信息来源
猫眼电影：暑期档大盘
来源：古木之的草记