小妖怪，大情怀？

摘要：《浪浪山小妖怪》，一部上映仅6天便揽下2.6亿元票房的电影，让国产动画再度成为聚光灯下的焦点。故事从“浪浪山”这一根植于中国传幻的世界里缓缓展开，影片聚焦传统西游故事里的“小妖怪”，讲述小猪腰、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四个草根小妖组团西行取经的故事。水墨留白晕

《浪浪山小妖怪》，一部上映仅6天便揽下2.6亿元票房的电影，让国产动画再度成为聚光灯下的焦点。故事从“浪浪山”这一根植于中国传幻的世界里缓缓展开，影片聚焦传统西游故事里的“小妖怪”，讲述小猪腰、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四个草根小妖组团西行取经的故事。水墨留白晕染出层峦叠嶂，山川草木皆成诗意，传统审美与现代情感在同一幅画卷里交汇。当观众在影院里为一只“小妖怪”的命运揪心，他们也在为平凡却闪闪发光的自己鼓掌——票房数字背后，是文化基因与时代心跳的同频共振。

从《长安三万里》到《哪吒之魔童降世》，再到如今的《浪浪山小妖怪》，让我们真实的见证了国产动漫的崛起，看到了中国的动漫不比西方差，增强了我们中华民族根植在心底的文化自信。那么此篇文章就让我们来探索一下国漫的崛起与非遗动漫化的传承与传播。

国产动漫崛起，不外乎这两个层面：1.传统符号下的中式审美（留白技艺和水墨画）。植根于中国传统文化，又充满奇幻的“浪浪山”世界，将中国传统绘画的笔墨意境与光影空间完美融合，每一帧都是极具东方美学的流动画卷。2.情感认同。票房是电影的含金量，观众评价则是它的含新量。匠心打底、创意赋能、IP化的叙事逻辑，构筑了“话题流量一观影留量一票房增量” 的可持续转化路径。这类作品为中国电影消费市场发展注入了新动能，开拓了新的路径。除了这些，非遗动漫化传承与传播具有本身的先天性优势。

当下人工智能，新媒体传播媒介迅猛发展，使“科技+非遗”模式成为非遗传播的主要方式之一。其中网络短视频的爆发力强，发展迅速，许多非遗传承人尤其是年轻一代已经主动利用短视频和直播的形式向大众展示传统非遗。但是，尽管网络短视频领域在形式上展现了多样化的发展，能够深刻体现中华优秀传统文化底蕴和内涵的高质量作品却显得较为稀缺，也逐渐浮出了许多问题。而非遗的“动漫化”表达则有效弥补了传统传播媒介和现代网络短视频的诸多不足。

动漫创作集聚文学、视听艺术及美术创作等，是对影视剧本、角色、氛围等通过“漫画化”想象，进行动态视觉呈现。它不仅具有传统影视的诸多优点，而且通过变形夸张的形象设计及玄幻的特效制作等，以达到甚至超越传统影视、网络短视频的视听效果。相较于网络短视频，动漫作品的播放时间较长，可以围绕某一个非遗主题进行深入诠释，从而让观众获得较为全面的知识。近年来，《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）、《长安三万里》（谢君伟/邹靖，2023）等影片“气象宏阔、气势磅礴、气质刚健、气韵悠然，将先进数字电影技术和中华优秀传统文化精妙结合”，通过奇幻的故事情节，夸张的人物形象、动态设计，绚丽的色彩及现代的音效给大众留下深刻印象，实现了中华优秀传统文化与新技术、新媒介的深度融合。“动漫化”表达不仅充分发挥了“科技+”的优势，而且使得非遗在当代语境中“活起来”，为中华优秀传统文化注入了新鲜血液。虽然如今中国市场已经培养出了相对稳定的成人动画观众群体，但受文化入侵的影响，其中还有不少是日本和美国动画的爱好者。美国动画片以“大片”的即视感为主，日本的动画以多元化主题为主，充分体现出了日本本土的文化，也形成了自己独有的画风体系。我们可以喜欢美日动画，但是我们的国漫更应被支持，为国漫走出国门贡献出自己一份珍贵的力量，我们义不容辞。

正如《浪浪山小妖怪》片中所言：“平凡自有其重量。”当创作者以匠心打底、创意赋能，把古老的笔墨意境转化为可共情的银幕语言，国产动漫便拥有了穿越年龄与圈层的生命力。《浪浪山小妖怪》不仅仅是一部普通的揭示频繁而伟大的电影，它像哪吒一样，承载着中华民族之千年传承，同时也增强了我们中华民族的文化自信与民族自豪感。希望随着技术的发展，我国优秀的传统文化能够更好地与现代技术结合，创造出像《哪吒》《浪浪山小妖怪》一样火遍全球的优质国漫，成为向世界展示中国的闪亮名片！

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