摘要：王素君自1984年洗去铅粉，走下菊坛，掐指数来，已整整12个年头了，但她在半个世纪之久的从艺生涯中，为观众塑造的潘必正、张君瑞、王金豆、吕蒙正以及小二姐等诸多艺术形象，凝眸定神间仍历历在目。
王素君自1984年洗去铅粉，走下菊坛，掐指数来，已整整12个年头了，但她在半个世纪之久的从艺生涯中，为观众塑造的潘必正、张君瑞、王金豆、吕蒙正以及小二姐等诸多艺术形象，凝眸定神间仍历历在目。
那“秋江河下水悠悠”、“舍不了有情意莺莺贤妹”、“王金豆冬天穿着夏天衣”和“小二姐家住在汴京城里”等著名唱段，仍在戏迷中广为传唱。拂不走，赶不掉，令人难以忘怀。
其声腔，其表演，已不能简单地用“低回委婉，风流倜傥”几个字来形容，确实是达到了出神入化、勾魂摄魄的艺术境界。
素君五岁从艺，七岁登台。原工旦行，其扮演的苏三、祝英台、刘兰芝以及小二姐，均属上乘佳品。
自《陈妙常》一剧反串小生潘必正，引起轰动，从此一发而不可收，遂成生行能手，是豫剧界少有的“生旦两门抱”的全才演员。
与名旦王秀兰、王敬先并称为誉满中原的“汴京三王”。
六十年代初调河南省豫剧院，长期与香玉同志合作，口碑日盛，形成了独具一格的“王派”小生艺术。
一些业有所成的生角名流，如王希玲、万珍兰、任三印等，都曾亲炙其教，共磋技艺。
被誉为豫南美生的张三旺，地处燕赵古邯的陈晓霞以及省豫剧一团、二团的李斌、隋凤云、贾爱萍等，均为其门下高足。
她创立的王派小生艺术，深深地影响着豫剧生行中的几代演员，是一个颇具威望和影响的艺术流派。
王派小生的声腔特色首先得力于她那条很有特点的嗓子：音域不高，但宽厚清醇，略带些鼻音，沙沙儿的，甜甜儿的，就像她故乡的特产--汴梁西瓜中的“脆沙瓢”。
听她的唱，可以让你联想起越剧中的尹桂芳、京剧中的程砚秋、黄梅戏中的王少舫。
同是一样旋律，但只要从她口中吟出，便别具一番特殊的风味。
就是这条嗓子，也不知唱痴了多少观众。就是这条嗓子，往往一个幕后“闷廉”高唱，一个台前“叫板”低吟，都能赢来暴风骤雨般的掌声。
它能唱出潘生的潇洒，张珙的痴情，王金豆的憨厚，吕蒙正的迂腐。
它能在《小二姐做梦》这个独角戏中，一口气唱上五十分钟，并能运用花旦、青衣、彩旦、小生、小丑、老旦六种行当的程式艺术，唱出小二姐、刘二姐、母亲、嫂子、哥哥、新郎、娶客婆、小姑子及轿夫的十余人的鲜活形象。
这也许就是音乐家们常讲的“声音造型”和“音乐形象”吧。
素君还有一个特殊的本领，那就是她能“反宾为主”，把配角唱成主演，而且用不着剧作家去人为地删减其它角色的戏文、用“水落石出”的方式修改剧本。也用不着导演的“三突出”和“穷找戏”，而是靠着她刻划人物、挖掘人物心理的能力。
比如《陈妙常》这出古典名剧，在川剧是以旦角为主演的。移植到豫剧后，先是以生旦并重，但后因素君在剧中的出色演技，使潘必正这个人物光彩鉴人，已有喧宾夺主之势。到省一团后，该剧便只好以《必正与妙常》的剧名贴演，成为以小生挑梁主演的王派剧目了。
再如，她调省豫剧院后，经常为常香玉配戏，但给常香玉配戏往往是要充当“悲剧角色”的，因为常大师在舞台上的光彩，是会让观众无心再观顾其它角色的表演。然而，王素君就有本领将这个“悲剧角色”演成喜剧:一出《花木兰》，常演后半场，王演前半场，王同样能获得掌声;一部《拷红》，张君瑞的艺术形象与红娘相映生辉，双璧鼎立。“舍不了莺莺贤妹”的唱段与“樵楼上打四梆”同样在广大戏迷中传唱……
早在1953年，周扬在开封看了她与王敬先主演的《陈妙常》后说:这个戏演的“可与越剧《梁祝》媲美”。
“五四”时期著名诗人徐玉诺赞扬她演的小生“一身书卷气。两个眼珠一动，也看不出她有多大的学问”。
作家姚雪垠、李凖分别为其题词日:“风流倜傥，雅而不俗”……做为一个豫剧的女小生，能达到如此高的艺术造诣，在前此的豫剧生行发展史上，峰出其右者，委实不多。
一封封热情洋溢的信件，一声声挚诚近乎哀求的邀请，王素君是挡不住这些“诱惑”的。
她现在还经常出现在戏曲茶座和多种豫剧“票房”中，一是为满足广大老观众对她“一睹芳华”的思念之情，同时也是作为自己一一个退休老艺人的“消遣”方式。
“自娱、娱人”，兼而得之，何乐而不为。
我们愿素君的艺术永葆鲜活的本色，让她的观众永远永远忘不掉她。
行文至此，意犹未尽，咏诗一首，再嘉其胜。诗曰:
百年祥符古汴梁，
启后承前有三王。
难忘做梦小二姐，
最擅偷诗俏潘郎。
出神入化念做舞，
勾魂摄魄是王腔。
多艺菊坛生兼旦，
独秀豫苑散幽香。
(原载1995年11月24日《河南日报》)
来源：梨园留声机