摘要：我们不做其他的评价，韩磊的唱功在华语音乐之中是非常特殊的一个。他和其他歌手的唱功体系是完全不同的。早期关于声乐唱功体系，我们会将之分为喉上唱法和喉下唱法之分，但是随着声乐的发展，我们发现喉下唱法的歌手已经凤毛麟角，彻底沦为小众中的小众。所以不再区分喉下和喉上，
粉丝提问：韩磊最近有争议，很喜欢他的歌声，他的唱功如何？
答：华语T1，帝王之声，唯一一个喉下唱法，质量最高音B4，音色厚重，但是偏压喉，C3-B4！我们不做其他的评价，韩磊的唱功在华语音乐之中是非常特殊的一个。他和其他歌手的唱功体系是完全不同的。早期关于声乐唱功体系，我们会将之分为喉上唱法和喉下唱法之分，但是随着声乐的发展，我们发现喉下唱法的歌手已经凤毛麟角，彻底沦为小众中的小众。所以不再区分喉下和喉上，而恰恰韩磊就是一个典型的华语喉下唱法歌手——压喉较大，理论音高不过D5。
从唱功整体上，韩磊和整个华语音乐的其他歌手，存在着如下三点差异：
1：华语歌手普遍抬喉，借助喉位的提高，让音色天然具有更多的明亮度。但是唯独韩磊压喉。2：华语歌手普遍支撑，借助腹腔支撑让气息冲击鼻腔面罩腔体，形成头声泛音。但是唯独韩磊的腔体压在咽喉和胸腔。而不是变更。不支撑而是压喉。3：华语歌手普遍存在假声、头声能力，但是唯独韩磊没有假声和头声能力。抬喉改压喉、腔体从面罩鼻腔头腔向下改为咽喉腔、全真声+怒音取代了假声和头声。这就是韩磊，他在技术性上是存在一定的研究意义，这样的演唱是符合早期声乐理论之中的喉下演唱逻辑，但是因为中文演唱，整体的和美国代表性喉下唱法的鼻祖：迈克波顿之间存在巨大差异：
1：韩磊的喉下因为中文咬字所以没有选择摩擦音的颗粒度为主，而是以胸声的宽广和空旷为主。技术难点侧重于喉下对于胸声共鸣的低频弥补，而不是麦锅迈克波顿的咽音摩擦音，颗粒度黑人烟嗓。也就是说韩磊的喉下唱法并不是一种既定唱法的类型模仿，而是结合了自身的唱法创新。
2：韩磊的音色会具有非常辨识度的音色——用男低音的厚度演唱男中高音的音域。我们要知道，男低音的音色是非常具有美感的，但是大部分的情况下，男低音是无法完成独唱的，因为音区太低了。男低音的醇厚男嗓音色普遍都需要极低的喉位去完成。而男中音男高音又因为喉位的上涨，不具备男低音的雄厚音色。韩磊则是创造了一个全新的思路：
通过喉下唱法的压喉方式，让男中音、男中高音，具有男低音的音色雄厚感。这就是为什么我会觉得韩磊的歌手气势恢宏的具体原因。而相比于迈克波顿的撕裂音，其实两人的技术难点还不一样：韩磊对于喉下的理解，主要就是压喉，而迈克波顿的喉下理解是以咽音为主，走向了烟嗓和撕裂音的方向。从技术力上讲，韩磊是符合了我们东方文化和华语文化情愫的理解，烟嗓不适合东方，适合黑人。
那么整体上，我们就会得出一个基本结论：韩磊的唱功在整个华语音乐之中是非常的优秀，具有学术研究。好，具体的唱功细节如下：
从音色上讲，韩磊的音色是非常特殊的一个。我们对于整个华语音乐歌手的音色分析，可以主要分为两种：
音色明亮度：张韶涵、周深、张信哲这种天然具有较高的高频音色，回非常抓耳，第一遍就老好好记住。音色颗粒度：老狼、隔壁老樊、阿杜、汪峰这种主动摩擦，网传为“烟嗓”所谓男性魅力的颗粒度音色。这种音色对于下沉市场几乎是是秒杀的王炸音色。但是也存在混声之中，张惠妹和那英这样的完美混声厚度。可是韩磊的音色不属于明亮度和颗粒度两类音色定位。而是属于一种：跨越音区的错位之美。也就是如同贝斯弹奏中高音音区的美感。细节如下：
一：韩磊的中低音区存在无法听清楚的问题。这个非常常见，就算是《走四方》、《向天再借五百年》等等歌曲主歌部分基本上是无法听清，缺乏我们传统歌手的主歌铺垫的声线明亮度。这就意味着在整个混响和编曲软件之中，韩磊的人声在和声体系之中，担任的往往是贝斯的职责。
二：韩磊的高音区是非常完美的高音。高音要想具有较大的情感共鸣，主要的核心是在于低频，而恰恰低频就是韩磊的优势，但是这里依旧存在一定的问题：在Bb4和B4的音高处，韩磊的音色就出现严重的闭合不足。
从音域上上，韩磊的音域其实并不是很高。最佳的音域应该是G4和A4这两个音，可以将G4唱出High C，A4具有High D级别的声压，极具感染力。但是在超过A4的Bb4开始就存在一定的厚度下降。具体数据如下：
生涯音区：E2-E5，三个八度。质量音区：C3-A4，一个八度+五度。常用音区：A2-A4，两个八度。从音区上讲，其实韩磊并不是一个严格意义上的高音歌手，对于Bb4、B4、C5和孙楠这种标准的男高音之间是存在一定的差距。而且曲风上也偏向于民族通俗一点。
从单音质量上讲，韩磊的C3-C4的音区质量因为低频太足，反而有点听不清，缺乏明亮度的。但是从C4之后，E4、F4、G4、A4的质量极强极高，堪称是黄金音色。
从声乐角度，韩磊真正的强行并不是音色、也不是音域，而是腔体。这里我们需要科普一下基本的情感理解：我们之所以能够感到歌曲之中的强烈情绪，是因为共鸣让歌手歌声的泛音不断震动共鸣，实现了丰富的听觉刺激。一个音在泛音列上，是存在八度关系的上下辐射，也就是说，一个音实际上是由数个音组成而来的。只是说我们听到的一个单音在声乐角度是一个音，但实际上在听感上是一个复合组。
共鸣腔体的意义就在于：将单音的复合组泛音，原本听不清的泛音将他扩大，实现可听性。泛音组共鸣越强烈，高频、低频、中频的刺激就会越发完美。当一瞬间听觉收获到如此均衡的和声组时，加上歌词的渲染，就能够出发共鸣的震撼。比如说：小孩子第一次听到和音C和弦三个音同时响起是，同样会觉得非常奇妙，感到兴奋和开心。
我们可以将共鸣理解为一个12个八度音组成的强烈和弦。共鸣足够强，那么泛音就能让听众听到，产生稀缺的听感体验，这就是共鸣。
而韩磊的共鸣，就是整个华语歌手之中第一档的存在，他的腹腔支撑力度非常高，高到了足以完成人形贝斯的程度。贝斯之所以是贝斯，就在于共鸣足够大，韩磊的对于胸腔共鸣的理解和运用，几乎是整个华语音乐之中最顶级的表现，在四组之中具有非常好的男性魅力。虽然他不具备较大的颗粒度，但是反而具有一种深沉、男性、宽广魅力。
综上，韩磊的唱功是非常优秀，具有声乐辨识度和唯一技术性的歌手。
来源：小辫子的小辫子一点号