摘要：比如几年前的《金曲捞》，骨骼清奇定位准确，虽然并未达成持续性的输出，但却让人对荔枝台的制作能力和独到眼光刮目相看。

对国内音综领域进行历史性的梳理，荔枝台虽然不可能一枝独秀，但在某种程度上来说却可谓别出心裁。

比如几年前的《金曲捞》，骨骼清奇定位准确，虽然并未达成持续性的输出，但却让人对荔枝台的制作能力和独到眼光刮目相看。

直至去年，荔枝台像突然惊醒，沉寂数年只是为了蓄势待发，《音乐缘计划》的推出，既准确输入当下的流量密码，又完美贴合时下的审美倾向。薛之谦、周深、单依纯、张靓颖等一大波歌坛顶流携手原创音乐人，“不走寻常路”，把音乐计划付诸实践，达至收视与口碑的双赢，使一批好歌得见天日，原创音乐人浮出水面。

时下，音乐综艺的开发与制作越来越具真实性场景、国际化视野、原创性输出、生活化结合等倾向，于是，荔枝台的《打歌2025》便顺应时代而生。

全开麦、不修音、推新歌、强互动，《打歌2025》是兼具流行与复古的技术性操作，在一些场景，它与大热音综《歌手》有相似之处。在另一些场域，它又是具有创造性的输出，“打歌”换一个说法就是“推新歌”。

当“拿来主义”与“创新精神”结合，所起的化学反应究竟是生成助推剂还是抑制剂，就要看大众的观感和市场的反应了。

事实上，《打歌2025》似乎并未掀起音综领域的大的波澜，相反，还可能收到了另外的声音。那么，同样是主打“真唱”，为什么《打歌》与《歌手》产生距离？同样是推出原创（新歌），为什么它又似不如《有歌》料多量足？

“真唱”需要状态的加持

已经播出的五期节目中，每期六位（组）歌手加盟，鲜有重复，必然会耗费制作方大量的资源投入。

何洁、孟佳、喻言、王赫野、姚晓棠、吉克隽逸、龚丽娜、陈立农、陈卓璇、伯远、金志文、刘端端等大批活跃在当下华语乐坛与音乐综艺的优秀歌手的加入，则需要制作方在各方面的准备。

但也许要“真唱”并不难，唱出效果与水平却似乎不容易。

《打歌2025》的“每人一歌”模式，使嘉宾歌手遇到这样的情景:刚刚用一首歌的时间热了场子热了身，马上就被换下。

而《歌手2025》却给了嘉宾歌手持续的“热身”时间，只要不被淘汰，就依然在节目的气场与氛围中。

因此，也更有利于他们状态的保持，对舞台、环境、观众的熟悉度。

“粉丝”需要动力的驱使

《打歌2025》的“每人一歌”模式，看似有利于舞台新鲜感的维系，实际上却打破了大众的追剧状态。

在一方面，普通观众刚刚了解了歌手的情况，又被下一位歌手的舞台表演夺取了目光的焦点。这种碎片化，暴击了观众的注意力，消解了大众的耐心，使他们还没消化又开始“进食”。

另一方面，粉丝群体在所粉歌手一曲唱罢后，便会自动“换台”，这显然不利于粉丝黏性的培养。

在这样的综艺生态中，话题、热搜自然便“上不去”。

“新歌”需要演唱的点亮

说到底，《打歌2025》是一档主打推新歌的音乐综艺节目。

“新歌”与经典的区别，在于它尚未经过市场检验，缺少流行开来的时间长度，在大众内心没有形成印象与标记。

而“经典”的前奏响起，往往立刻把大众带去回忆的场域内，共鸣随即发生。

相比于这样的“先天优势”，新歌的推广显然更需要歌手在演唱上的提亮。

但“全开麦”的表演模式，无疑使演唱的效果打了折扣。

来源：笑果娱乐馆