摘要：逐帧研究她跑步的走位，怎么就乱七八糟的；每天腮帮子里吃的都是些啥，总共嗑了多少斤瓜子。

《万物生》中的苏苏小可爱最近热度飙升，大家爱她爱到快走火入魔：

逐帧研究她跑步的走位，怎么就乱七八糟的；每天腮帮子里吃的都是些啥，总共嗑了多少斤瓜子。

还给她取各种性格鲜明又宠溺无比的花名：

姐宝女、零食袋子、苏跑跑、天牛庙村爱情保安……

她越鲜活，到大结局看着她被封建社会吞噬而逝时，观众就越意难平。

邢菲确实把苏苏一角演活了，以至于大家一边入戏，一边盘算着她在明年各大奖项的女配获奖概率，敲锣打鼓期待她上桌。

邢菲上一个有水花的角色还是2019年的《致我们暖暖的小时光》，同剧的林一早已混出姓名，她却在网剧蹉跎了好几年。

资源虐、长相不出众，终于拿到正剧角色，却是个容易翻车的“装嫩”配角。

谁也没料到。

30岁的邢菲，就靠演一个少女出圈了。

中女演少女真的很容易被嘲。

皮相得保养得好之余，还要用演技去弥补真实年龄差，在此基础上再去提炼具体的人物性格。

谭松韵30~35岁期间分别在《以家人之名》《归路》里演高中生少女，除了演技不拉跨，她短圆脸和大眼睛是助力关键。

外形贴合之外，中女出神入化的演技也能在扮演少女时贡献减龄助力。

周迅38岁在《画皮》演小唯，40岁在《红高粱》演19岁九儿，在皮囊还很扛打的时期，她的演技把少女的各式各样灵动表现得很惊艳。

像《画皮》中模仿猫狗歪头打量人类的动作设计，妖化后微表情的瞬间变动，都把狐妖少女的懵懂天真刻画得入木三分。

可是30岁的邢菲演少女，无论在外形还是在演技上都不太有优势。

邢菲个头娇小，但是样貌并不幼态。

《生万物》作为一部质感年代剧，没办法用浓厚的妆容、滤镜帮演员减龄，所以做表情时，她脸上的纹路其实挺明显的。

而且她还有明显的下三白，有点心机感，在表达少女天真时并不太讨巧。相反，更契合出演尔虞我诈的成年人故事。

像在重生剧《覆流年》中，她再次面对被陷害而抄家的宿命时，下三白的眼神确能表现她对命运的无奈、厌恶、悲哀和对仇人的憎恨。

而少女哪来那么深的爱恨，她的硬件不但没优势，还有些拖后腿。

邢菲非科班出身，演技却一直也不算差，但你要说和周迅、殷桃比，她确实还是有一段差距。

所以，对邢菲而言，演好少女苏苏并非易事。

但她能冲破所有不利条件，完成得如此出彩，做对了什么？

一、化劣势为优势。

下三白往往是一个人瞄准目标，不断冲刺的眼部状态，所以容易让人感觉此人目的性强。

而邢菲用更显笨拙的肢体和情绪外显的微表情，拼出一种心思单纯、懵懂困惑的神态，用打直球的莽撞去抵消心机感。

苏苏也是有明确目标的，只不过她的目标是零食盒子、和保护好姐姐、娘亲。所以她跑着跳着去吃馋嘴，为姐姐、娘亲小发雷霆。

在被下药圆房后，她噙着泪花的眼神，是一种小孩子想破脑子也看不清事态利害，想置身事外而不得的空白，委屈和无助。

而等苏苏经历世事后，眼神又多了饱经风霜的哀怨和凄凉。

邢菲通过自身的表演，扭转了硬件上的劣势。

然后，她又最大程度地发挥了自己的优势。

邢菲早年练杂技，对肢体的掌控很到位。这次演苏苏出圈，她赋予苏苏丰富的肢体语言，立了大功。

观众最乐见苏苏跑在路上，或者在吃的路上。

苏苏跑的时候，躯干和四肢是各干各的，网友形容她跑得乱七八糟，横七竖八，上窜下跳。

当姐夫因为分到邻居的地而内疚，想要把求来的地又求着还回去时，苏苏像头牛似的跑着拱姐夫走，这时的跑还有个小设计——扑空。

童稚也带来天然的喜剧效果。

不管时间急不急，小孩子心性她就得跑，不急的时候她轻快地蹦蹦跳跳着跑，急的时候她急得原地转着圈儿地跑。

就连躺床上一边唠嗑一边吃零食，那脚都不得闲，都要翘起来耍才有意思。不愧是天牛庙村微信步数冠军。

小孩精力旺盛，心性不定，耿直莽撞的特质被邢菲表现得淋漓尽致。

而吃东西时，那股子专注于食物，一听到、见到好吃的，就两眼放光的天真、馋猫样子也五花八门。

被爹骗着替姐出嫁，这头还哭得上气不接下气，那头一听夫家可以点菜，有各种好吃的，就又立刻露出笑脸，属实是小孩子般轻重不分。

靠着一颦一笑，言行举止间的那股劲儿，她把少女苏苏演活了。

而且邢菲过往的一些经历，也一定程度上对塑造苏苏有助益。

邢菲三岁就被送去练杂技。

她说至今自己干什么都不觉得苦，因为没什么比练杂技更苦的事了。回忆起儿时辛苦练习的经历，她依然流露出苦涩。

她说自己比较笨，学东西慢，遭到老师嫌弃，被用高跟鞋踢，被关进小黑屋。

“就这样过了六年”。

简短的一句话，是她童年孤独无助的无数个日夜。

高强度蹬鼓项目训练，那只庞大沉重的鼓，每蹬一次，都有被砸中脸的危险。还曾因失误导致脑震荡、骨折等伤病。

幼年的她，不理解自己所做的事有什么意义。常抱怨妈妈送她去练杂技，总是打电话回家哭诉。

可当妈妈买东西来探望，自己一见新奇玩意，就把苦忘了，第二天能如常坚持练习。

多少有点像被爹哄骗去费家的苏苏，不情不愿，懵懵懂懂就被好吃好玩的哄着继续吃苦。

聊到自己脑震荡时，她故作轻松，安慰自己：“没事，我命大”。

这种苦中作乐的精神，也对应苏苏的乐天。

苏苏实际是个被旧社会吃掉的少女，但她的苦，很多通过轻快的、搞笑的方式演绎，乍看会笑，但越品越苦。

还有一点很值得注意，她在表述自己的孩子性情时，用一种成年人的口吻。而实际上她当时也才15岁，依然是个孩子。

也说明，艰苦的训练生涯催熟了她的心智。而多年后 ，辛苦训练让她对于形体掌握精准，才得以用出彩的肢体语言让苏苏活灵活现。

但这些都是后话了，对彼时小小的她来说，训练实在太苦了。

17岁时，妈妈终于同意让她自谋出路，她带着少女的一腔热情在广州学美甲，想要开一家自己的美甲店谋生。

结果就是，打工人单薄的工资收入根本无法支撑她开美甲店的创业梦，没多久，她就灰溜溜回老家了。

没想到幸运之神眷顾，就在她打算先找一份场记或经纪人的工作养活自己就好时，素人青年演员选拨综艺《一年级》恰好去她公司招一批素人，看中了她。

她什么都不会，什么都不知道，抱着她熟悉的那只大鼓就去了。

那些年一失误就受伤的训练经历，让她养成了极度专注的表演习惯。在《一年级》表演蹬鼓时，你从她的眼神就能感受到这股注意力有多集中。

同期选手都在赞叹，她蹬的不是鼓，脚上像是承载着全世界。

能吃苦，拼命，也变成她潜移默化的行事作风。

节目期间，她在彩排时就因失误砸伤了脚，但这点困难对她来说根本不算什么，她早做好了缺胳膊少腿也要往前冲的准备。

能扛罪，肯吃苦，也确实吃过苦，这让邢菲当演员更有韧劲儿，体能上有优势，心理上也有更多为角色挖掘的空间。

她觉得拍戏一点不苦，比练杂技好多了，对待拍戏和演员职业，也相较其他208w更懂得珍惜，自然更愿意去沉淀，不浮躁。

得亏如此，这些经历才终于沉淀到苏苏身上。

邢菲素人出身，早年背后没啥大力捧她的资本，所以资源超虐，要不是有个好心态，或许都熬不到让我们看见她。

老实说，在《生万物》之前，邢菲演技只能算不差，但也算不上多精湛。

这次的苏苏演得好，无论是肢体语言的加持，过往经历的相似，都只是“术”，真正让她完成蜕变的，是她全身心对角色的投入。

你能感受到，邢菲极度入戏，她是把自己揉碎了融进了角色了。

她的微博全是苏苏的角色手记。有苏苏延续到戏外的耿直可爱：

有她被封建吃掉后对人世间的恋恋不舍：

能看出来，邢菲在拍苏苏时，彻底把自己献给了角色，才能在角色视角中100%地替她感受这个世界，表达她的表达。

剧终时，她久久不能出戏。

片场上，导演喊停了，她的眼泪还止不住，躲进“嫂子”秦海璐怀里，呢喃着说“费家太惨了”，吓得秦海璐一直安慰她“都是假的”。

最后一次为角色写手记，她喊苏苏为“我的苏苏宝贝”，回想着和她共存的日子。

后来直播时，她说苏苏有很多漂亮衣服，她都很喜欢，唯讨厌一件，那就是嫁人时的红衣。戏都拍完多久了，她还是替苏苏不值。

看来她和苏苏重叠的部分始终还在。

直播宣传时，邢菲反复感谢拍这部戏时，周围老师给到刺激，让她能真切体会人物，才能让反馈出来的表演出彩。

很明显，邢菲是个感受型演员，整个剧组的表演质量能很大程度影响她的角色呈现。

人是环境的产物，好的环境能激发好演员的潜力。

邢菲感受力强，加上情感充沛，她的哭戏眼泪能做到飙溅而出，又潺潺流下。

可惜之前的邢菲常年受困于网剧，再好的表演苗子都可能随着流水线作业而被逐渐磨平。

如今参与这样一部制作精良的上星剧，即使只是一个配角，但能和众多老戏骨同台，这是她之前从未有过的、珍贵的、绝佳的课堂。

她说和秦海璐演对手戏时，能感受到对方表演的准确，她自己也观察模仿、实践听反馈，一套完整的学习流程下来，很难没有进步。

这部剧，也为邢菲稳固自身资源开了个好头。

她第一部上星剧是22年《女士的品格》，演一个被职场和家庭撕扯的已婚妈妈，角色有突破，但剧质量和热度都很一般。

24年《暗夜与黎明》，在男性群像中作配，声量也不大。

终于，今年凭借苏苏，邢菲证明了自己的表现力和号召力。

大家也把她当成青衣预备役盼着。

不知是否她有意规划的，但她资源实在太虐，这未必不是条好路。

宋佳的长青和繁茂，就是最好的例子。

如今但凡有点资源的，都为了当流量花而争个头破血流。资源虐的邢菲，反而阴差阳错走了一条小众但有更长、更大发展空间的好路。

世事常常如此，和别人比不了时干脆不比了，闷头做好自己，慢一点，苦一点也用心熬着。

直到突然掉下一个机会，你便能用曾经走过的路，吃过的苦去稳稳承接住它。

喏，邢菲这不就柳暗花明又一村了。

来源：汤圆的圆