摘要：《子夜归》作为S级古装剧，投资规模（柠萌出品）、制作班底（导演吉吉）均属头部配置，但开播后数据惨淡。

《子夜归》作为S级古装剧，投资规模（柠萌出品）、制作班底（导演吉吉）均属头部配置，但开播后数据惨淡。

新用户转化率低迷，被类比为仙侠剧《仙剑六》的扑街轨迹；

剧本虽无硬伤，但叙事乏味、男女主缺乏CP感，导致观众流失；

商业亏损：制作方柠萌面临重大投资回报危机。

争议焦点在于主演的“资源越级”模式：

正常晋升路径：配角积累观众认知→小成本主角验证扛剧能力→S级制作主角→大制作核心；

《子夜归》模式：新人演员直接空降S级一番，缺乏中小成本作品的观众缘沉淀与演技磨合。

观众缘的玄学本质

并非颜值或流量能直接转化，需通过多部作品逐步建立情感联结；

新人缺乏市场检验，一旦扛不起剧集核心矛盾（如CP感、叙事张力），极易引发口碑反噬。

制作方“投机买股”的弊端

资方热衷押注“潜力新人”以降低成本，但忽略演员与角色的适配度及成长周期；

典型案例：同导演的《江湖夜雨十年灯》也被质疑为“越级买股”，播出前景堪忧。

行业资源分配失衡

资源集中于头部项目，导致新人“要么演S级，要么无戏可拍”，缺乏中间过渡层；

制作方为降本启用新人，却未配套演技培训或角色匹配机制，加剧项目风险。

演员生涯损伤：强推失败消耗观众信任，后续资源降级（如《子夜归》主演或面临“一番魔咒”）；

制作方保守化：亏损促进行业避险心态，更倾向于选择“稳妥演员”，新人机会进一步压缩；

内容同质化加剧：资方规避风险，导致创新题材减少，IP改编流水线化。

S级项目搭配“戏骨+潜力新人”双保险，而非全新人阵容；

分阶段投入资源，根据市场反馈动态调整宣发与排播策略。

扶持中小成本优质剧集，为新人提供试炼场；

平台分账模式革新，激励多元化内容探索。

《子夜归》的扑街并非偶然，而是行业“资源越级”模式的一次集中暴雷。年轻演员需要时间扎根，观众缘需要作品沉淀，而资本更需要尊重创作规律与市场逻辑。 若行业继续追求“速成造星”，类似血扑恐将成为常态——毕竟，没有地基的空中楼阁，终会坍塌。

来源：小王的时光