摘要：在上海的里弄胡同里，曾流传着一段家喻户晓的沪剧唱段——“志超读信”，婉转的腔调里藏着老上海的烟火气，无论是街头摆摊的小贩，还是弄堂里摇着蒲扇的老人，都能跟着哼上两句。而这段经典唱段的缔造者，正是沪剧“王派”唱腔的创始人、德艺双馨的表演艺术家王盘声。

在上海的里弄胡同里，曾流传着一段家喻户晓的沪剧唱段——“志超读信”，婉转的腔调里藏着老上海的烟火气，无论是街头摆摊的小贩，还是弄堂里摇着蒲扇的老人，都能跟着哼上两句。而这段经典唱段的缔造者，正是沪剧“王派”唱腔的创始人、德艺双馨的表演艺术家王盘声。

如今提起王盘声，沪剧圈无人不晓，他开创的“王派”唱腔，以音色醇厚、咬字清晰、情感饱满著称，是当今沪剧流派中传承人最多、流传最广的一派。可谁能想到，这位后来的沪剧泰斗，在从艺之初，竟被琴师当众讥讽“永远唱不出山”，连师傅都对他失去了信心，别人三年就能满师登台，他却整整跑了六年龙套。

王盘声出生在一个普通家庭，从小就对沪剧情有独钟，常常偷偷跑到戏班后台，看着演员们化妆、排练，心里满是向往。后来，他如愿拜入沪剧名家门下，本以为能开启顺遂的演艺之路，可现实却给了他沉重一击。

那会儿的王盘声，性子内向得很，不喜欢抛头露面，平日里少言寡语，跟戏班里活泼外向的师兄弟比起来，显得格外“不起眼”。每次排练，他总是默默地站在角落里，认真听着师傅的教导，反复琢磨每一个唱腔、每一个动作，可即便如此，还是没能得到认可。

有一次，戏班排练新戏，琴师看着站在角落里的王盘声，当着众人的面毫不客气地说：“这孩子性子太闷，嗓子也没什么特别的，我看啊，这辈子都别想唱出名堂，永远唱不出山！”这话像一盆冷水，浇得王盘声心里冰凉。更让他难过的是，连一直教导他的师傅，也渐渐对他失去了信心，觉得他不是吃戏曲这碗饭的料。

按照戏班的规矩，学徒三年就能满师登台，可王盘声却成了“例外”。三年期满，师兄弟都陆续开始在小戏里演主要角色，他却只能在后台帮忙搭搭戏、搬搬道具，偶尔能在戏里演个没有台词的“路人甲”，连露脸的机会都少得可怜。

这一跑龙套，就是六年。六年里，王盘声没有抱怨过一句，也没有想过放弃。别人在后台闲聊时，他在反复练习唱腔；别人演出结束休息时，他在对着镜子琢磨身段；哪怕是演没有台词的龙套，他也会认真研究角色的情绪，把每个细微的动作都做到位。

有一次，戏班要演一出经典沪剧，原本饰演配角的演员临时生病，师傅急得团团转，实在找不到人，只好让王盘声顶上去。这是王盘声第一次有机会演有台词的角色，他既紧张又兴奋，提前把台词背得滚瓜烂熟，还反复请教老演员，琢磨角色的心理。

演出那天，当王盘声穿着戏服走上舞台，开口唱出第一句时，台下瞬间安静了下来。他的声音虽然不算特别高亢，却带着一种独特的韵味，把角色的情感表达得淋漓尽致。演出结束后，台下响起了热烈的掌声，师傅也惊讶地看着他，没想到这个一直默默努力的徒弟，竟然有这么强的爆发力。

从那以后，王盘声渐渐有了更多登台的机会。他没有因为一点点成绩就骄傲，反而更加努力地打磨自己的技艺。为了让唱腔更有特色，他反复研究不同流派的唱法，结合自己的嗓音特点，不断改良唱腔；为了塑造好每个角色，他深入了解角色的背景故事，把自己代入到角色中，用真情实感打动观众。

后来，王盘声在《碧落黄泉》中饰演“汪志超”，其中的“志超读信”唱段，成了他的代表作。这段唱段节奏舒缓，情感细腻，王盘声用醇厚的嗓音，把汪志超的思念与悲伤表达得入木三分，一经推出就风靡上海，街头巷尾到处都能听到这段唱腔，连小孩子都能跟着哼唱几句。

除了“志超读信”，王盘声的“刘志远敲更”等唱段也深受观众喜爱。他在舞台上塑造了无数经典的艺术形象，无论是深情的书生，还是正直的君子，都被他演绎得活灵活现。他的表演不仅征服了沪剧观众，还让更多人爱上了沪剧这门传统艺术。

随着名气越来越大，王盘声始终保持着谦逊低调的态度，对待艺术一丝不苟，对待晚辈更是倾囊相授。他毫无保留地把自己的“王派”唱腔技巧传授给徒弟，培养了一大批优秀的沪剧演员，让“王派”唱腔得以传承和发展，成为沪剧界的重要流派。

时间一晃几十年过去，王盘声从一个默默无闻的龙套演员，变成了沪剧界的泰斗级人物。2014年5月，年过九旬的他，站在了上海市“白玉兰艺术”特殊贡献奖的领奖台上。当奖杯递到他手中时，这位白发苍苍的老人眼中满是激动，他说：“我这辈子就做了一件事，就是唱沪剧，能得到这个奖，是对我一生艺术追求的肯定，我很满足。”

如今，王盘声虽然已经离开了我们，但他的“王派”唱腔依然在沪剧舞台上回荡，他塑造的经典角色，依然活在观众的记忆里。他用六年龙套的坚守，几十年对艺术的执着，告诉我们：所谓传奇，不过是把别人放弃的坚持，变成了自己一生的热爱。那些曾经的质疑和否定，最终都成了他成功路上最珍贵的垫脚石，而他的故事，也成了沪剧史上一段不朽的佳话。

来源：奇妙圆月x9d