陈佩斯：在商业丛林中守护艺术火种的「戏台」建造者

摘要：2025年暑期档的电影市场硝烟弥漫，陈佩斯暌违32年的电影作品《戏台》在排片率不足5%的困境下，凭借观众口口相传的口碑，在点映期就创造了单日票房逆袭的奇迹。当凌晨场的观众走出影院时，银幕上那句「戏比天大」的台词仍在耳畔回响——这不仅是电影中戏班班主的坚守，更是

2025年暑期档的电影市场硝烟弥漫，陈佩斯暌违32年的电影作品《戏台》在排片率不足5%的困境下，凭借观众口口相传的口碑，在点映期就创造了单日票房逆袭的奇迹。当凌晨场的观众走出影院时，银幕上那句「戏比天大」的台词仍在耳畔回响——这不仅是电影中戏班班主的坚守，更是陈佩斯用半个世纪书写的艺术宣言。

荆棘路上的独行：从话剧舞台到电影银幕的坚守

在话剧《戏台》巡演的十年间，陈佩斯经历了五次投资方撤资的困境。2018年那次最为惊险，某地产商在开机前三天突然撤资6000万，导致剧组账上只剩200元。为了保住这个凝聚十年心血的项目，他抵押了北京昌平的别墅，老搭档朱时茂押上全部养老金100万，黄渤、姜武等演员主动放弃片酬，甚至将青岛别墅改造成临时片场。这种「破釜沉舟」的勇气，源自他对艺术纯粹性的执念——在他看来，戏班班主侯喜亭那句「这戏它不能改啊」的呐喊，正是当代艺术从业者在资本裹挟下应有的风骨。

电影拍摄期间，70岁的陈佩斯每天在片场连续工作16小时。为了还原民国戏班的真实质感，他坚持1:1搭建火车站台，亲自设计每一件戏服的纹样。这种近乎偏执的追求，在年轻观众眼中或许显得「不合时宜」——有影评人指出，影片中密集的戏曲唱段和方言对白让部分年轻观众感到隔阂。但在陈佩斯看来，这正是他对抗快餐文化的武器：「我要让观众知道，真正的喜剧不是网络段子的堆砌，而是扎根于传统文化土壤的艺术之花。」

排片困局背后的行业镜像：艺术与资本的博弈

《戏台》上映初期遭遇的排片困境，折射出中国电影市场的结构性矛盾。当同期上映的《你行！你上！》凭借流量明星和话题营销占据30%排片时，这部没有流量加持的作品只能在深夜场艰难求生。这种现象背后，既有院线对商业利益的理性选择，也暴露出行业评价体系的畸形——某院线经理私下坦言：「排片率是数据模型算出来的，艺术价值不在我们的考核指标里。」

但陈佩斯对此早有预判。在路演中，他多次强调：「我不怪院线，这是市场规律。」这种超然态度，源自他对艺术价值的深刻认知——正如话剧《戏台》在十年间从票房26万逆袭至6000万的历程，真正的好作品终将突破商业壁垒。

当崔健在观影后评价「陈老师用独立创作做了次艺术家的表白」时，他说出了所有坚守者的心声：在这个算法统治的时代，艺术的尊严需要有人用生命去捍卫。

票房逆袭的启示：纯粹艺术的胜利密码

《戏台》突破4亿票房的背后，是观众用脚投票的结果。在成都点映场，一位带着三代人观影的观众表示：「看到戏班在枪口下坚持唱完《霸王别姬》，我孙子突然问我什么是风骨。」这种代际共鸣，印证了陈佩斯对喜剧的理解：「真正的笑应该带着痛感，这样的笑声才能穿透时光。」

影片的成功更离不开创作团队的集体坚守。黄渤为了塑造「大嗓儿」这个角色，提前三个月学习山东快书；尹正为了一场醉酒戏，反复练习京剧醉步直至脚踝扭伤。这种匠人精神，在流量为王的当下显得尤为珍贵。正如蔡明在首映礼上所说：「佩斯哥哥当年教我，喜剧演员的眼里要有光。今天这束光，照亮了整个影厅。」

古稀之年的艺术宣言：戏比天大，初心不改

面对媒体「70岁是否考虑退休」的追问，陈佩斯指着电影中「凤小桐投河」的镜头笑言：「你看他跳下去时那股子决绝，像不像我现在的状态？」这种自嘲背后，是他对艺术事业的终极信仰。在最新的采访中，他透露正在筹备《戏台》的续集：「我想拍新中国成立后的戏班，看看在新的时代语境下，老艺人们如何守护心中的戏台。」

这种「老骥伏枥」的精神，源自他对艺术本质的深刻理解。当被问及「坚持的动力」时，他回忆起父亲陈强临终前的叮嘱：「戏比天大，这四个字不是挂在嘴边的，是要刻进骨头里的。」这种传承，让他在古稀之年仍能在片场为一个镜头的调度与摄影师争执不休，仍能在深夜反复修改剧本直至天明。

在时代洪流中竖起的艺术丰碑

《戏台》的成功，为中国电影市场注入了一剂强心针。它证明了在流量狂欢的时代，仍有观众愿意为纯粹的艺术买单；它更昭示着，真正的艺术家永远不会被时代抛弃，只要他们坚守住内心的戏台。当陈佩斯在首映礼上眼含热泪地说「大家喜欢，我就快乐」时，他让我们看到了一个艺术家最本真的模样——不为奖项折腰，不为流量屈膝，只为心中那轮永恒的艺术之月。