摘要：薛亚萍这个名字，在中国京剧界是一块响当当的招牌。她是张君秋的亲传弟子、张派艺术最杰出的传承人之一，不仅把师父那“娇、媚、脆、水”的演唱风格学到了骨子里，更在舞台上活出了自己的精气神。

薛亚萍这个名字，在中国京剧界是一块响当当的招牌。她是张君秋的亲传弟子、张派艺术最杰出的传承人之一，不仅把师父那“娇、媚、脆、水”的演唱风格学到了骨子里，更在舞台上活出了自己的精气神。

她演的戏，人物立得住、唱腔透得亮、情感扎得深；她做的人，尊师重道、有情有义、纯粹干净。薛亚萍用一出出精彩好戏和一生赤诚品格，诠释了什么叫“学艺先学德，做戏先做人”。

薛亚萍的艺术成就，集中体现在她对张派艺术的深刻理解与舞台升华。张君秋的唱腔，华丽不失端庄，柔美中见刚劲，尤其“点唱腔”和“撒音”技法，堪称一绝。薛亚萍不仅悉数掌握，更注入个人特质。

她音色清亮圆润，运腔举重若轻，尤其擅长运用气息控制情绪起伏。例如在《望江亭》中，她饰演谭记儿，一段【南梆子】“独守空帷暗长叹”，她唱得低回婉转，似怨似慕；而到《状元媒》中“自那日与六郎阵前相见”，又转为明快洒脱、俏皮伶俐。同一副嗓子，不同人物，她竟能唱出截然不同的气质。

真正让戏迷心服口服的，是她对人物的塑造能力。她常说：“唱戏不是卖嗓子，是演人心。”1986年，她在北京演出《秦香莲》，一句“夫啊……”叫板未落，台下已一片唏嘘。她不仅唱出了秦香莲的悲苦，更演出了其柔中的刚、恨中的善。当唱到“我心中只把强盗怨”时，她眼神由哀转厉，声腔陡带锋芒，观众仿佛亲眼见到一个善良女子被逼入绝境后的凛然决绝。戏毕，掌声雷动，许多老戏迷直言：“仿佛张君秋先生又回到了台上！”

薛亚萍的艺术高度，来自于师父张君秋毫无保留的传授，更源于她那份近乎“执拗”的尊师重道。她拜师时年纪已不小，但甘愿从“一张白纸”重新画起。张君秋教学极严，一个眼神、一个水袖走势，差之毫厘都必须重来百遍。薛亚萍从不叫苦，师父站着教，她绝不坐着学；师父说一句，她记十句。她有一个泛黄的笔记本，密密麻麻记满师父说的每处细节：“此处换气”“此字轻吐”“此时眼神应向台下三分处”……她说：“师父的玩意儿，是宝贝，一点都不能错。”

她不仅是艺术上的继承人，更是生活上的贴心人。张君秋晚年时，薛亚萍常伴左右。师父稍有咳嗽，她立即递上温水；师父想听某出戏的某句唱，她马上轻声示范。有一次，张君秋无意中提到年轻时爱吃的某家老字号点心，她二话不说，转遍半座城买回来，还笑着说：“师父，您尝尝是不是当年那个味儿。”张君秋感动不已，对家人说：“亚萍这孩子，心里装的都是别人。”

张君秋去世后，薛亚萍将巨大悲痛化为传承使命。她投入大量心血培养下一代，对学生说得最多的话就是：“我把师父教我的，原原本本传给你们，你们要接着传下去。”她教学一如张君秋般严格，但严中带爱。

一位学生回忆，自己某句唱总是拖拍，薛老师一遍遍纠正，最后笑着说：“你这哪是拖拍，你这是要留师父吃饭啊！”轻松一语化解紧张，学生也在笑声中记住了要点。她常说：“师父把张派艺术交给我，不是让我藏起来，是让我撒出去，像种子一样撒出去。”

【人生启迪】

艺海无涯，唯以勤舟可渡；师恩如山，必以真心相报。

薛亚萍的人生，是一出演给时代看的大戏。戏里，她出神入化，将张派艺术推向新高峰；戏外，她恩重如山，用一生诠释了“弟子”二字的全部重量。她让我们看到：最高的艺术，离不开最厚的人品；最精彩的角色，终究源于最本真的自己。她站在舞台上，本身就是一个启示：传统之所以能薪火相传，不仅因技艺的传授，更因情感的延续和人格的照亮。薛亚萍，这个名字，注定与张君秋和张派艺术一起，在京剧的星空中，永远熠熠生辉。

来源：一品姑苏城