摘要：当 “百亿票房先生”的头衔成了娱乐圈的“流量密码”，有些画风却渐渐跑偏。
当 “百亿票房先生”的头衔成了娱乐圈的“流量密码”，有些画风却渐渐跑偏。
有这么一批演员，就是演艺圈的“特殊存在”。
手里拿着堪称“零蛋”的那份票房成绩单。
名字堂而皇之地跟“百亿”这两个字扯上了关系，变成了媒体报道里常挂的“票房神话”。
一看他们的作品清单，确实有不少赚大钱的影片。
仔细挖掘一番才发现，要么就是在那些星光璀璨的大片里露个面，算是轻松拿个名额。
要嘛就是在那种拼盘电影里充个几分钟的酱油配角。这种“蹭出来的百亿”到底是对演员实力的一种认可，还是自我安慰的自娱自乐呢？
夜深人静的时候，他们会不会因为自己的“名气”而莫名觉得心里有点儿虚浮？
刘昊然
没想到吧，年纪轻轻的刘昊然，已经是个“百亿票房大师”了！
影人榜单里，他的名次紧跟沈腾、吴京、黄渤之后，一下子把大家都吓了一跳。
不少人对他的印象还停留在“余淮”那个时候。
那张小巧精致的脸蛋，再配上单眼皮和那一对标志性的小虎牙，笑起来特别显得年轻有活力。
带点稚气、青涩味，绝对就是名副其实的“高智少年”。
可如今，早就变了样子，和以前不一样啦！
陈思诚一把挖掘出来，顺势登上了大银幕，前面有《北京爱情故事》的电影版，接下来又有《唐探》系列。
票房直线上升，知名度也水涨船高，整个人都火到发光。
紧接着，那些大导演一个接一个地伸出橄榄枝，像陈凯歌、吴京之类的，都有邀约在其中。
刘昊然挺走运的，虽然出场的镜头不算多，但他参演的那些电影，几乎都是大热的作品。
《我和我的祖国》《我和我的家乡》以及《流浪地球》这几部电影，都是近年来特别火爆的作品。
这些还只是“开胃菜”而已，靠着一部《南京照相馆》，就一下变成了“电影大咖”，身价也是蹭蹭上涨。在像高叶、王传君、王骁这些演技老到家的演员面前，似乎有点“吃力不讨好”的感觉。
他总是保持一脸淡定，仿佛在剧情之外游离。这一表现，也引来了不少关于演技的质疑声。
“百亿票房先生”，也许真的是实力比名气还要强啊。
那部让人反感的电影《燃冬》，又一次被提起了。
勇于放下自己的形象，这点确实值得称道，不过结局总觉得不太理想，就像“小孩偷偷穿大人衣服”那种别扭的感觉。
演技显得挺别扭，还挺尬的，形象也是油腻又沉重的那种，跟及格线差得远远的。
是不是凭实力闯出名号，慢慢拼出来的“百亿票房大师”呢？
还是靠“借助”来的“假百亿票房大咖”嘛？
欧豪
到现在为止，观众还是难以把欧豪和“百亿票房先生”联系在一起。
我只记得，他就是那位喜欢唱跳、身上带点痞气的少年。
他被谢霆锋狠狠捧着，当成宝似的供着，资源各种往他手里塞。
海清一看他那模样，心里觉得挺感动，忍不住跪在地上大声说：“你真是我的神！”
曾经觉得他只是个傻小子罢了，没想到，人家提前搞清楚了市场的套路，早早转行，轻松吃上了电影这碗饭。
市场上大部分的主旋律电影里，都能看到欧豪的身影。
他名气虽然不算大，外貌也不特别出众，但却能轻轻松松地过上“拍戏自由”的生活。
像《建军大业》《中国机长》《八佰》《烈火英雄》《悟空传》《妖猫传》这些影片也都在宣传片单里。
没有几个能抗打的主角作品，看看票房榜单，满满都是高票房的电影，真是让人眼花缭乱。
像《我和我的父辈》这种拼盘式的电影，只在某个单元里亮相，带动整体票房的效果其实挺有限的。
在《满江红》中扮演“郑万”的角色，只是众多人物群像中的一个。
虽然他的戏份有一些精彩的地方，但并不算是绝对重要的角色。
有时候演技不太稳，反而搞得观众眼前一亮，《建军大业》就是很好的例子。
大将军叶挺，经过一段时间的自我调整，变成了“在火光中手舞足蹈的偶像”。
他们确实怀着“抛头颅洒热血”的那份精神，没必要非得用肢体动作来拆解吧？
靠那些配角撑起票房的套路，让整体票房总和看起来像是靠搭便车搞起来的。
之后主演的《铤而走险》《三叉戟》这些影片，票房表现都不算特别出色。
里面有一部分的口碑和票房都双双不太理想，扑得挺惨的。
李晨
跟“范胖胖”分手之后，李晨似乎就被冷落得差不多了。
好多人似乎忘了，他可是鲜有人提的“百亿票房大师”。
《跑男》一火起来，正是风头正劲的时候，名声那是杠杠的，号召力也是没得说。
他直接冲进电影圈，连续推出好几部作品，基本都围绕着主旋律的内容转圈。
判断“票房含金量”的核心，就是看他当“一番主演”时，能不能顶起整部电影的票房份额。
不过，李晨一担纲主演的那些片子，差不多都遇冷，反响一般。
他自导自演的那部《空天猎》，投资和票房的表现完全不成正比，曾经一度被称为“票房毒药”。
要是没有女友帮忙零片酬出院，估计就是真正的“亏得心疼”。
时间一久，越来越多的人开始觉得演技其实被高估得厉害啦！
在《六姊妹》中，她脸上满是皱纹，但居然演出个二十多岁的年轻人，真是让人佩服。
明明就是“老腊肉”，非得往“新鲜小生”那边凑，真让人觉得挺反感。
这形象完全不搭，又看得出演技也跟着走下坡路，一整场给人感觉“麻木不仁”，一点生气都没有。
感觉不到那灵气十足的演出，反倒散发出一股疲惫和倦意，眼袋都挺大的了。
是荣誉也是枷锁
归根到底，“百亿票房先生”这个称号，不仅是一份荣耀，也成了一种束缚。
这其实代表了一种演员实力的标志，也是推动他们不断向前的动力所在。
像沈腾和黄渤，这两位演员可真算得上是市场上公认的“票房保障”。
那么多粉丝都是冲着他们的名字去买票的，坚信只要有他们在，电影再差也能救回来。
当这类角色变得满天飞，大家都陷入“演啥像啥”的怪圈里，即使粉丝再坚定，也难以拯救口碑。
因为，观众的期待值提高了不少。
沈腾，经历了从《夏洛特烦恼》到《满江红》，身份也不断变化，从“喜剧人”变成了“双面间谍”。
在各种背景和人物设定不一样的情况下，依然能呈现出一样的效果，真是挺神奇的。
偶尔一次两次还能理解，可要是三次四次，就容易让人觉得你在敷衍粉丝了。
真正厉害的演员可不是靠一招就走天下，而是在不断打破自己、重塑自我，呈现出“千人千面”的多样风格。
再看看黄渤，好像在演技的天地里迷失了方向，渐渐变得疲惫不堪，变得麻木起来。
在《封神》系列里，他的登场似乎并没有让作品更添光彩。
在《戏台》里的表演显得有点夸张，整体形象和角色的感觉之间，差距挺大的，让人觉得有点不搭。
其实，这并不能说他们的演技不好。
不过，对于那位曾靠演技“打破偏见”的演员来说，这真算不得什么。
要从“观众期待”中跳出框框，可能比再次演绎那个成功的喜剧角色还难呢。
结语：
“百亿票房先生”不仅是市场给的荣誉头衔，还变成了用数字束缚演员价值得隐秘枷锁。
能带来一瞬间的资源和地位，可长远来看，却难以支撑演员对“表演本质”的深入追求。
只有付出更多努力，敢于突破，才能配得上那可观的片酬，不是吗？
屏幕前的你们，怎么看这个问题呢？别忘了在下面留个言，一起和大家聊聊呀！
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来源：摸鱼网