摘要：不仅排片占比远低于《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，上座率甚至比不过贾冰主演的喜剧电影《奇遇》。

文案|芝麻

编辑|柠檬

《东极岛》扑了。

上映六天，票房才2.48亿，预测票房一路跌至5.09亿，惨不忍睹。

不仅排片占比远低于《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，上座率甚至比不过贾冰主演的喜剧电影《奇遇》。

网传《东极岛》的投资达在5.7亿到6亿之间，票房至少要达到18亿才能回本。

而眼下不容乐观的票房状况，也让制片人梁静泪洒路演现场，呼吁观众传播影片正向口碑。

不过，这种“卖惨”行为观众并不买账，票房惨淡，影片本身的问题才是“罪魁”。

影片的视觉效果上，处处流露着工业大片的痕迹。

无论是1:1复刻的战俘船，还是超过40小时的水下拍摄，不可否认，这些画面有着强大的视觉冲击力。

但是，这些视效场面并不能够掩盖剧情的硬伤。

也就是回到影片的最本质的内容，如何讲好故事。

这部电影改编自1942年，装载英军战俘的里斯本丸号被袭击，在侵略者灭口时，东极岛渔民顶着枪林弹雨，救下战俘。

而在这个历史事件中，最应该被传颂、赞扬的是东极岛渔民的英雄事迹。

因为他们冒死的行动，出于纯粹的大义、质朴的人道主义。

但是，导演管虎在《东极岛》的播客中却说：

“很难理解中国人冒着枪林弹雨去救人，他既不是你亲戚，又不是你同胞，素不相识，单纯说因为善良勇敢去救人我觉得解释不通。”

“人物的行为动机一直是创作初始困惑我们的地方”

作为一部主旋律大片，创作者居然不能相信这种“人道主义精神”，而是要费力的寻找动机，那么如何拍摄出打动人心的作品？

在影片上映后，我们看到了主创为角色设计出的动机。

先是阿荡在战俘船上牺牲，阿赑为弟弟复仇，手刃岗楼中的四个日军。

紧接着是他带来侵略者将要登岛屠村的消息，生死一线的情况下，渔民终归决定放手一搏。

亲情迸发的力量、绝境生出的勇气，这是影片给出的动机。

如果单纯是一部战争片，那无可厚非，但作为一部有着历史原型的影片，动机的模糊、异化，背离了原型事件中渔民的救人动机。

改编是基于历史真实、逻辑真实的锦上添花，而不是跳出原本事实的“魔改”。

基于史实改编的主旋律影片，并不是不允许虚构成分出现，但这些内容一定建立在完全尊重历史的前提下。

比如《南京照相馆》中的几个角色，都是虚构人物，他们的身份背景、行为动机 ，完全融入进真实的历史背景中。

而在《东极岛》中，阿荡（吴磊饰）与阿赑（朱一龙饰）两兄弟的性格差异、阿花（倪妮饰）代表的女性力量，以及陈先生（陈明昊饰）。

这几个角色本身没有什么问题，演员的发挥，也诠释了角色的生命力。

但是，电影赋予角色的身份，却在最初就偏离了原型的内核。

在电影开场，就交代阿赑、阿荡是海盗后代，生活在岛上另一边。

在其他渔民被哨所的日军控制时，阿赑能用贿赂的方式换来出海的自由。

兄弟两个人的身份和行为立刻与普通渔民区分开，对角色的艺术加工太刻意。

但影片改编最不成功的一处，是将渔民救援的群像，变成个人英雄主义。

在电影的后半部分，绝大部分镜头给到了杀人、救人的男主，而真正的渔民，反倒成为了主角的背景板。

本该感染观众的，是渔民英勇救人的行动，而不是具体到某一个人物身上的传奇色彩。

关于影片的改编，导演管虎的回应，更是避重就轻。

他先是强调“剧情片是与纪录片有严格区分的”，接着回应了影片中一些争议的问题：

“他这个要是一直在（集体）里面，力量会小很多。”

“一个人物如果没有个人能力，需要他干什么？”

但是，他只解释了改编部分的用意，却没有回答不了这些二次创作的内容，与原型事件内核的联系。

原型事件中，东极岛渔民齐心协力救人，他们作为集体的力量已经足够强大，而影片中制造内部冲突对立，认为从互相排斥到目标一致更有力量的设定，多此一举。

主创的解释反倒让观众更加反感。

制造矛盾、强化动机，在创作中允许存在，但在这部影片中，前提是不能曲解渔民的形象与动机。

最简单、直接的善良，难道不比个人英雄更加震撼？

当动机被改变、群像被削弱，影片就只是个海陆动作场面填充的空壳。

《东极岛》的失败，是电影舍弃了原型事件中打动人心的群体力量和无私大爱，转向了强调视觉效果、个人英雄的商业片套路。

创作者的回应更是“清高”，想要教会观众如何欣赏剧情片，理解他的改编。

既要坚持自己的“艺术见解”，想要特立独行，但又愿意迎合观众、接受建议，还想要电影有出色的票房成绩。

既要又要还要，何尝不是又当又立。

选择了暑期档这样流量巨大的档期上映，就要承担伴随机遇而来的风险。

没有真材实料，观众又为什么要为电影买单？

来源：星宿影视鸭一点号