摘要：谁都没想到，曾经被视为“演技派”的黄磊、靳东、刘涛、杨幂，近几年竟然成了“剧抛脸”的反面教材。

谁都没想到，曾经被视为“演技派”的黄磊、靳东、刘涛、杨幂，近几年竟然成了“剧抛脸”的反面教材。

不是新流量上位，也不是审美突变，而是一部又一部同质化、机械式的表演，把他们的路人缘一点点消耗殆尽。

戏约不断，口碑却一落千丈。外人不解，观众吐槽，这些“演啥毁啥”的熟脸，到底凭什么还能霸屏？

黄磊，曾是演技老师的代表人物，也是生活剧“国民好爸爸”的天花板。年轻时他没有标签，也没有套路，更没有综艺包袱。

那时候他是“文艺小生”，是《人间四月天》里的徐志摩，是《夜半歌声》里的宋丹丹。

可综艺爆红后，一身“黄小厨”的烟火气，成了他演艺生涯的“锅盖”。《小别离》《小欢喜》《小敏家》里的碎嘴好爸爸，《县委大院》里的苦大仇深书记，每一个角色都像是复制粘贴。

观众早已分不清剧名，却能记住“怕老婆、爱唠叨、端架子”的黄磊。

每次新剧上线，弹幕里最常见的评论就是：“又是这套！”他没有角色的新鲜感，也没有情绪的层次感，更没有突破自我的冲动。

一个“戏混子”，把观众的耐心磨平了。

靳东，西装控的典范，都市精英的模板。自《我的前半生》贺涵一角爆红后，靳东的戏路仿佛被锁死。

律师、医生、企业家，三七分大背头，笔挺西装外加“胜券在握”的表情。无论是《精英律师》还是《外科风云》，台词语气、角色气场、走路姿势，全都如出一辙。

连金星都忍不住吐槽：“我最喜欢的靳东，成了最失望的靳东。”他没有松弛感，也没有转型的勇气，更没有观众期待的变化。

不是老戏骨不行了，不是演技退步了，而是角色千人一面，观众审美疲劳。“戏骨”混成“戏混子”，靠的不是实力，而是资本对安全牌的偏爱。

刘涛，曾经的国民贤妻，后来的“女总裁专业户”。《妈祖》《天龙八部》时期的刘涛，角色有厚度，演技有温度。

可自从为替夫还债，一年接拍十八部剧后，刘涛的角色开始千篇一律。贤妻良母、女强人、霸道总裁，换了剧名不换人设，演什么都像刘涛自己。

2016年《欢乐颂》安迪火了，她就再也走不出“事业型女强人”的套路。新剧《南京照相馆》原本定她为女主，换成高叶后观众齐喊“感谢刘涛不演之恩”。

她没有角色的多样性，也没有表演的灵动性，更没有自我反思的停顿。

烂剧越拍越多，观众越看越烦，“戏混子”的名声坐实了。

杨幂，出道即巅峰的“流量女王”。《神雕侠侣》里的郭襄，《仙剑三》里的唐雪见，灵气十足。

可爆红后，她把自己活成了“拼命三娘”，剧本一部接一部，角色却越来越面瘫。

《爱的二八定律》《狐妖小红娘》《哈尔滨一九四四》，演什么都像是在背台词，情绪只剩“哈哈哈/哇哇哇”两种。

导演李少红的评价一语中的：“她的表演是程序化的。”

粉丝还能找借口，路人却早已撤退。她没有对角色的尊重，也没有对观众的诚意，更没有对职业的敬畏。

哪怕最近《长安的荔枝》有些进步，但“烂片女王”的标签不是一朝一夕能洗掉的。

谁都没想到，演员也会有“审美疲劳”的一天。她们没有角色的突破，也没有观众的期待，更没有行业的敬畏。

那个时候他们是“实力派”，现在成了“路人缘杀手”，将来还会不会有观众愿意买单？一部剧毁一个角色，一种套路毁一条戏路。

观众不是被资本裹挟的流量，只认真和新鲜感买账。演员的最大本事，是让人忘了自己，而不是让人厌倦自己。

路人缘败光，才是最扎心的惩罚。

来源：华夏晋韵